Durante estos primeros 15 años, el Centro de Arte Contemporáneo ha sido un espacio para el encuentro, la experimentación y el pensamiento crítico. Sus salas han acogido proyectos que han abierto conversaciones sobre el arte, la memoria, el territorio, las identidades, el cuidado y las transformaciones sociales, convirtiéndose en un lugar donde confluyen diversas voces, prácticas y formas de habitar la cultura. Aquí reunimos 15 exposiciones que, por su impacto, sus procesos o las preguntas que plantearon, marcaron un momento significativo en la historia del museo. Este recorrido es una invitación a volver sobre algunas de las experiencias que han contribuido a construir el CAC como lo conocemos hoy.
- InHumano: el cuerpo social en el arte ecuatoriano
«InHumano: el cuerpo social en el arte ecuatoriano» fue la primera exposición producida, enteramente, por el CAC, en el año 2011. Esta exposición estuvo compuesta por pinturas, dibujos y grabados de artistas ecuatorianos que exploraron la condición humana entre las décadas de 1960 y 1980: Hugo Cifuentes, Nicolás Svistoonoff, Carlos Viver, Hernán Zúñiga, Miguel Varea, Pilar Bustos, José Unda, Nelson Román, Washington Iza, Oswaldo Viteri, Ramiro Jácome, entre otros. La curaduría estuvo a cargo de Susan Rocha.
Año: 2012
Curaduría: Susan Rocha
2. D_EfectoBarroco
El D_Efecto Barroco propuso una mirada crítica sobre el relato de la hispanidad. Esta fue una de las primeras exposiciones internacionales del CAC que involucró a un grupo de artistas ecuatorianos: Andrés Barriga, Miguel Alvear, Pedro Cagigal y Susan Rocha. Curaduría: Jorge Luis Marzo y Teresa Badia.
Año: 2011
Curaduría: Jorge Luis Marzo y Teresa Badia
3. Premio Brasil Primera Edición
La primera edición del Premio Brasil – Arte Emergente se realizó en el año 2013, con la selección 16 jóvenes artistas: Sofía Ullauri, Raymundo Valdéz, Roger Pincay, Andrea Ramírez, Gianella Silva, Juan Shapan, Adrián Balseca (Primer Premio), Johanna Villavicencio (Tercera Mención), Cristina Salas, Santiago Maldonado, Ralex, Carlos Piza, Diego Ledesma (Segunda Mención), Dennys Navas, César Guale y Carlos Vargas (Segunda Mención). Gracias a la alianza entre la Embajada de Brasil y la FMC, se han realizado seis ediciones de este premio que busca impulsar nuevos perfiles de jóvenes artistas, con el fin de fomentar su trabajo en el campo de las artes visuales del Ecuador y del Brasil y fortalecer los diálogos e intercambios entre las escenas artísticas de ambos países.
Año: 2013
4. Primera edición del Premio Nuevo Mariano Aguilera
La convocatoria de la primera edición del Premio Nuevo Mariano Aguilera (2012 – 2013) incluyó, por primera vez, proyectos de creación artística, investigación, nuevas pedagogías del arte y publicación. Lxs ganadorxs del primer Nuevo Mariano fueron: Estefanía Peñafiel Loaiza, Anthony Arrobo, David Cevallos, Libertad Gills, Tranvía Cero – Todo por la praxis – Nordacas, Oscar Santillán, Víctor Costales y Julia Rometti, Christian León, Caleidoscopio Producciones Artísticas y Alex Schlenker.
Año: 2013
5. Los sonidos posibles
«Mesías Maiguashca: Los sonidos posibles» fue una exposición antológica del compositor ecuatoriano, presentada en el año 2013, con la curaduría de Fabiano Kueva (Centro Experimental Oído Salvaje). Esta muesta, definida como una geografía musical y sonora, fue un reconocimiento de la Fundación Museos de la Ciudad y la Fundación Teatro Nacional Sucre a la trayectoria artística del compositor Mesías Maiguashca.
Año: 2013
Curaduría: Fabiano Kueva – Centro Experimental Oído Salvaje
6. Spin off
Exposición internacional de la colección de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Italia), con obras de artistas como Thomas Hirschhorn, Cindy Sherman y Douglas, entre otros, recordada por su gran exigencia logística y de seguridad.
Año: 2015
Curaduría: Lorenzo Balbi
7. C.o.l.a.t.e.r.a.l.: Muestra artística del Orgullo
Hace 10 años, en el año 2016, el CAC acogió por primera vez, la muestra del mes del orgullo LGBTI (realizada desde el año 2012). En la exhibición «C.o.l.a.t.e.r.a.l.: Muestra artística del Orgullo LGBTI», fueron seleccionados un conjunto de 50 trabajos de artistas de Ecuador, Argentina, Brasil y Uruguay: Ricardo Coello Gillbert, Milena Costa, Johanna Villavicencio, Carlos Vargas, Darwin Fuentes, Emilia de las Carreras, Rubén Darío Díaz Chávez, Básica TV, Juan Andrés Maldonado, Julieta Pestarino, Juliana Vidal, Anthony Arrobo, Santiago Palate y Lorena Álvarez. La muestra c.o.l.a.t.e.r.a.l. buscó evidenciar procesos de violencia y resistencia desde la propia comunidad LGBTIQ; así como también generar una reflexión y visibilización de este grupo tradicionalmente excluido.
Año: 2016
Curaduría: Eduardo Carrera Rivadeneira
8. LARA
La exposición LARA reunió el trabajo resultante de la cuarta edición de la residencia «Latin American Roaming Art», llevada a cabo en las Islas Galápagos, en marzo de 2016. Para la itinerancia del proyecto en Ecuador, se propuso el ambiente privilegiado del archipiélago, relativamente inexplorado desde el arte contemporáneo. Participaron lxs artistas: María José Arjona – Colombia / Emilia Azcárate – Venezuela / Adrián Balseca – Ecuador / Pablo Cardoso – Ecuador / Matías Duville – Argentina / Florencia Guillén – México / Manuela Ribadeneira – Ecuador / Paula de Solminihac – Chile.
Año: 2016
Curaduría: Rodolfo Kronfle Chambers
9. BUAM Primera Edición
La primera edición de la BUAM -Bienal Universitaria de Arte Multimedial- se realizó en el año 2021. En alianza con la USFQ, la primera edición de la BUAM, aludió a la capacidad de generar alternativas a un presente convulso y complejo, presidido por las condiciones sociales derivadas de la pandemia mundial de Covid-19. Se presentaron obras de lxs artistxs: Andrea Alejandro, Andrea Mejía, Cesar Delgado, Brenda Vega, Christian Proaño, Colectivo RR, David Jarrín, Désirée Coral, Killian Dunne, Mauricio Cruz Reyes, Ernesto Salazar, Gabriel Arroyo, Iza Paez, Katherine Galván, Kevin Ortiz, Marcela Correa, Marcia Guaillas, Massiel Carrillo, Micaela García, Paulina Romero, Paola Paredes, Laboratorio disonancia, Colectivo Registro Aurora, René Martínez y Rocío Soria. Curaduría: Byron Toledo y Marcelino García.
Año: 2021
Curaduría: Byron Toledo y Marcelino García
10. Raíz
Exposición que reunió el trabajo de 22 artistas y colectivos de los Andes, el Caribe, Centroamérica y Asia: Karina Aguilera Skvirsky (Ecuador /USA); Felipe Baeza (México / USA); Tania Bruguera (Cuba); Saskia Calderón (Ecuador); Sebastián Calfuqueo (Chile); Carolina Caycedo (Inglaterra / Colombia); Gian Cruz (Filipinas / España); Colectivo Ayllu (Migrantes transgresores del Reino de España); Comunidad Catrileo+Carrión (Chile); Frau Diamanda (Perú); Arisleyda Dilone (República Dominicana); Lucía Egaña (Chile/ España) y Julia Salgueiro (Brasil/ España); Camilo Godoy (Colombia / USA); Regina Jose Galindo, (Guatemala); Kasumi Iwama (Japón/ Ecuador); Las Nietas de Nonó (Puerto Rico); José Luis Macas (Ecuador); Carlos Martiel (Cuba/ USA); Joiri Minaya (República Dominicana/ USA); Lizette Nin (República Dominicana/ España); Daniela Ortíz (Perú) y Óscar Santillán (Ecuador/ Holanda); gestionada con el apoyo de la Universidad de Pensilvania y la Fundación Andrew W. Mellon (EE. UU.). La muestra exploró cómo la corporeidad, el territorio y la naturaleza operan como instrumentos para narrar otras formas de hacer mundo, de ser, sentir y conocer. A partir de ahí, invitó a desmantelar las estructuras de poder heredadas de la colonia y a revisar críticamente los 500 años de pasado colonial.
Año: 2021
Curaduría: Eduardo Carrera Rivadeneira y Jorge Sánchez
11. Away Pacha
En el año 2022, la artista Yana Lema, ganadora del Fondo de Producción para Artistas Ecuatorianos RAÍZ financiado por la Universidad de Pensilvania y la Fundación Andrew W. Mellon, presentó la exposición «Away Pacha». Yana Lema, realizó una exposición de libros textiles, entendiendo la escritura en kichwa como parte de un tejido cósmico. Fue la primera exposición enteramente en kichwa que se presentó en el CAC, los audios, textos y cédulas se montaron en kichwa y se contó con fanzines a manera de hojas de sala, que contenían la traducción de los poemas al español. Mantener todos los textos en kichwa fue una postura política de la artista, acogida por el CAC y llevó a gestionar clases de kichwa para el equipo de mediación con el apoyo de la universidad Amawtay Wasi, así como a implementar un programa educativo en relación al lenguaje, el bordado y la cosmovisión andina.
Año: 2022
Curaduría: XX
12. Desbordes: Pulsiones discas de la intimidad
Exposición colectiva de ocho artistas: David Burgos, Andrea Mosquera, Samanta Caicedo, Vivian Rodríguez, Doménica Polo, Suelin Noriega, Adrián Fontanini y Ricardo Luna. Curaduría: Karina Marín; que desarrollan su práctica desde la experiencia de la discapacidad. A través de una exploración material de la intimidad, la muestra cuestionó el capacitismo como forma de hegemonía e imposición, reconociendo los cuerpos que desbordan las normas establecidas y abriendo un espacio para pensar otras formas de habitar, sentir y experimentar el mundo desde la diversidad. Proceso construido junto a Mediación Comunitaria.
Año: 2022
Curaduría: Karina Marín
13. Formas más bonitas de habitar el museo mundo
«Formas más bonitas de habitar el museo mundo» fue una exposición realizada por el equipo de mediación educativa del CAC, en el año 2023. Esta muestra buscó generar encuentros, escuchas, cuidados y juegos, como procesos educativos y artísticos construidos en colectividad. Además, llevó a la acción los aprendizajes y afectos encontrados por el equipo de mediación en su intento de poner “la vida en el centro” a partir de las prácticas educativas en el museo. Equipo educatvio CAC: María Judith León, Jennifer Freire, Santy (Rene Santiana), Natalia Mena, Julissa Massiel, Mireya Pineda, Piter Coroso, José Jiménez, Tomás Bucheli, Gabriela Báez y Carolina Enríquez.
Año: 2023
14. Siempre efímeros, nunca sin memoria
Exposición colectiva retrospectiva sobre cuatro décadas de arte de calle en el Ecuador. Reunió graffiti, muralismo, stencil y otros lenguajes urbanos como actos de resistencia y memoria frente a la precariedad y la estigmatización de sus creadores, reivindicando la calle como espacio de democratización cultural. Artistas: Daniel Adum, Mo Vásquez, Paint, Plae, SNOP, Belu, Jason, Blone, Marmota, María, Wipi, Basurto Diablo, Maracuyx, Graffito, Tzanza, Moto Moto, Ángel Ochoa, Marco Sáenz, Andison, Bedeme, HTM, Roer, Egon, Ratona, Ecuas, Sedabe, David Andino, Ralex, Quito Calle, Dabeat, Pinocho (Pin8), Hueck, Shep, Borrego, Pame Pinto, Ámber Arias, Alex Ron, Santiago Jiménez, Yinsu, Smok, Dementzia, Artkasmo, Huesos de Buda, Kilogramo, Wachuma, Topher, Apitatán, Empliez, VGU Crew, Pipo 12, Tomi, Daza, Tajo, Royal, Acero, Latente, Polo, Gallo, Pixel, C.MAL, Fabs, Miel, Wona, Dixy, Bananita, Furia Editorial, Runación, Cinco centavitos, Rapank, Serck, Drem, Kaumal, Mizelio, 138k, Pach, Broyan, Zurtcanas, Longo, Stefy, Daj, Corte, Ginolandiart, The Damn Daniel, Izzrael, Topas, Samo Samone. Curaduría: María Fernanda López.
Año: 2024
Curaduría: María Fernanda López
15. Positiva – Residencia artística cultura VIH latinoamericana
Exposición colectiva de 9 artistas latinoamericanxs sobre el VIH/SIDA, que cuestionó el estigma hacia las personas seropositivas y propuso la «cura» como derecho a vidas no medicalizadas, sexualidades libres y acto de resistencia frente a la negligencia estatal. Artistas: Luis Rojas, Juan de la Mar, Juan Coronel, Oscan Sánchez, Rodrigo Ortega, Camila Arce, Andrea Alejandro Freire, Lucas Nuñez y David Jarrin.
Año: 2024
Curaduría: Anthony Guerrero y producción por: Ricardo Luna
16. Afrofuturismos: Tecno-poéticas ancestrales del porvenir
Exposición construida desde diálogos con académicxs, artistas y comunidades afrodescendientes de Ecuador, que imaginó futuros negros como acto de resistencia y libertad. Propuso un retorno poético al origen, el cuerpo como lenguaje de goce y resistencia, y saberes ancestrales que atraviesan pasado y presente. Artistas: Shaskya Hurtado, Alex Mina, Linda Mina, Kath Guerrero, Danely Aguas, Siomara Quiñonez, Lindberg Valencia, Sergio Rosado, Khrystel Ortiz, Kevin Santos, Casa Ochún. Curaduría: Anthony Gerrero y Yuliana Ortiz Ruano.
Año: 2024
Acompañamiento curatorial:
Yuliana Ortiz Ruano y Anthony Guerrero
Te invitamos a recorrer el CAC, descubrir su programación y ser parte de las historias que aún están por escribirse. Porque el arte contemporáneo se vive en el encuentro, y el próximo capítulo también puede comenzar con tu visita.