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La Jefatura de Espacio Público y Mediación Comunitaria (JEPMC) es un área articulación y gestión de la Fundación Museos de la Ciudad que trabaja de manera transversal con sus cinco museos y centro de arte, así como con otras áreas institucionales y diversos actores externos. Su labor busca fortalecer los vínculos entre museos y comunidades, promoviendo procesos de participación, colaboración y corresponsabilidad.

Tras 13 años de experiencia, comprendemos a la Mediación Comunitaria como una práctica que facilita el encuentro, la implicación y el trabajo conjunto entre los museos y las diferentes comunidades de la ciudad. A través de esta perspectiva, impulsamos procesos descentralizados que fortalecen las capacidades, agencias y autonomías comunitarias, y fomentan modelos de gestión compartida entre lo público y lo comunitario. Esto se desarrolla mediante el co-diseño de proyectos culturales, educativos y museológicos construidos desde intereses y necesidades comunes.

Asimismo, concebimos los museos como espacios de encuentro, diálogo y aprendizaje colectivo. Por ello, asumimos un papel activo en los territorios y en las realidades sociales que los atraviesan, reconociendo el valor de los saberes, experiencias y formas de organización de las comunidades. Desde esta mirada, la gestión de la cultura no se limita al acceso a bienes y servicios culturales; sino que se vuelve una práctica que crea condiciones para compartir conocimientos, fortalecer vínculos y ampliar las posibilidades de participación y construcción colectiva.

Creemos que los museos desempeñan un rol social fundamental en la construcción de sociedades más justas, diversas y solidarias. Por ello, trabajamos para transformar los museos en espacios culturales abiertos a la escucha, capaces de construir contenidos, metodologías y procesos sostenidos junto a las comunidades y desde sus propios contextos, conocimientos y experiencias.

Ejes de trabajo

Aprovechamos la memoria como una herramienta para comprender e interpretar el entorno y las realidades sociales desde la relación entre pasado, presente y futuro. Promovemos el encuentro y el diálogo entre diversas experiencias, saberes y perspectivas que permitan desarrollar lecturas críticas de la historia. Desde este eje, buscamos ampliar las narrativas tradicionales, generalmente centradas en actores políticos e institucionales, para visibilizar otras voces y formas de experiencia. Nos interesan especialmente las memorias construidas desde las comunidades, los movimientos sociales, las organizaciones colectivas y la vida cotidiana, como aportes fundamentales para comprender y transformar nuestro presente.

Reafirmamos el espacio público como un lugar de encuentro, diálogo, escucha y reconocimiento mutuo, donde se construyen los sentidos de lo común. Este eje invita a reflexionar sobre cómo imaginamos, habitamos y transformamos la ciudad desde una perspectiva comunitaria y desde el derecho de todas las personas a participar activamente en su configuración. Asimismo, promueve la reflexión sobre la memoria y la construcción histórica de los territorios, visibilizando los aportes de comunidades y colectivos que han contribuido a la vida urbana y rural. De esta manera, se fortalecen prácticas de participación, apropiación y acción colectiva, así como la capacidad de imaginar, definir y crear los espacios, servicios y formas de convivencia necesarios para garantizar una vida digna para todas las personas.

Entendemos el ambiente como la red de relaciones que conecta a las personas, las comunidades y los ecosistemas que sostienen la vida. Reconocemos que somos seres ecodependientes e interdependientes, por lo que el cuidado, la corresponsabilidad y la cooperación son fundamentales para el bienestar colectivo. Este eje promueve reflexiones y prácticas que fortalezcan nuestra relación con la naturaleza y con otras personas, cuestionando formas de vínculo basadas en la explotación y la desconexión. Nos interesan iniciativas que, desde enfoques artísticos, comunitarios y agroecológicos, fomenten la diversidad, el cuidado de los ciclos naturales y la sostenibilidad de la vida como un bien común.

Reconocemos a los cuerpos como territorios de experiencia, identidad y memoria, que están atravesados por diversas condiciones sociales, culturales y políticas. Este eje analiza las tensiones entre normalización y diferencia, y promueve propuestas que cuestionen los discursos dominantes sobre cuerpos históricamente marginados o excluidos: cuerpos no productivos —como personas con discapacidad, infancias, personas mayores, habitantes de calle o quienes plantean formas alternativas de organización social y económica—; cuerpos que desafían los mandatos patriarcales y estéticos —como mujeres y diversidades sexo-genéricas—; cuerpos racializados —como pueblos indígenas, afrodescendientes y montubios—; y personas migrantes. Así, buscamos contribuir a la reparación simbólica frente a prácticas discriminatorias como el capacitismo, el edadismo, la misoginia, la LGBTQ-fobia, el racismo y la xenofobia.

Programas y proyectos

¡A la Huerta!

Programa de cogestión de huertas comunitarias que promueve espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio de saberes sobre agricultura urbana. Reconoce nuestra ecodependencia e interdependencia, fomentando el cuidado de la naturaleza, los vínculos comunitarios y la sostenibilidad de la vida. A través de encuentros, mingas y jornadas de trabajo colectivo orientadas a mantener huertas vivas, fortalecer las relaciones entre comunidades y promover procesos educativos de intercambio de conocimientos y experiencias.

Becas Entramadxs: Comunidades en Museos

Con tres ediciones y 20 comunidades becarias, Becas Entramadxs: Comunidades en Museos se ha consolidado como un programa orientado a fortalecer los procesos culturales, artísticos y educativos en el DMQ. A través de un incentivo económico de 4.000 dólares, promueve la gestión de proyectos e iniciativas co-diseñadas entre museos y pares comunitarios, con el objetivo de incidir en la programación de los espacios de la Fundación Museos de la Ciudad.

Salas comunitarias FMC

Espacios de encuentro, participación y construcción colectiva. Implementados en el CAC, el MIC y Yaku, promueven el diálogo, la colaboración y la corresponsabilidad entre comunidades, actores culturales y equipos museales. Son lugares abiertos para desarrollar iniciativas culturales, educativas y comunitarias que fortalecen derechos culturales, aprendizaje compartido y lazos comunitarios. Además, mediante convocatorias como el Premio Residencia Comunitaria del CAC impulsan propuestas que de participación y gestión compartida.

Asfaltos, cuidado y violencia

Proyecto desarrollado junto a madres cuidadoras de personas con discapacidad y organizaciones comunitarias de Chimbacalle. A través del diálogo, la escucha y el trabajo colectivo, promueve la reflexión, la visibilización de experiencias y el fortalecimiento de redes de cuidado, apoyo mutuo y contención. Junto al Museo Interactivo de Ciencias, se consolida como un espacio seguro para compartir voces e impulsar entornos más solidarios e inclusivos.

Somos memorias vivas: cronistas barriales

Proyecto del Museo de la Ciudad que reconoce a las personas mayores como portadoras de saberes y memorias fundamentales. A través de una curaduría participativa con el grupo Memorias del Ayer y del proyecto Memorias identitarias de mi barrio, co-diseñado con el CEAM Manuela Sáenz, promueve el encuentro intergeneracional, la participación y la reflexión sobre la memoria y el derecho a la ciudad.

Yakukamak – Semillero de Guardianes del Agua

Iniciativa junto a Yaku Parque Museo del Agua que busca inspirar a niñas, niños, adolescentes y comunidades a convertirse en protectores del agua y la naturaleza. A través de talleres, recorridos, huertos comunitarios, arte y saberes culturales, promueve la conciencia ambiental, el respeto de la diversidad, la sostenibilidad y los derechos de la naturaleza. Su metodología participativa conecta el aprendizaje con la acción, fortaleciendo el vínculo entre las personas, el territorio y el cuidado del agua.

Programas y proyectos

Huerta medicinal comunitaria

Huerta medicinal comunitaria

En diálogo con el proyecto “Territorios que Sanan”, la huerta del Museo de la Ciudad se transforma en una huerta medicinal comunitaria a cargo de un colectivo de personas en situación de movilidad humana, para reflexionar sobre los cuidados en la ciudad, su relación con el campo, las prácticas y saberes de la medicina ancestral y los diálogos interculturales.

Chimbacalle: Chaquiñanes y recuerdos

Chimbacalle: Chaquiñanes y recuerdos

Proyecto que activa recorridos comunitarios ecológicos, históricos y culturales en el barrio de Chimbacalle, en colaboración con lxs vecinxs del sector.

ÑUKANCHIC: Sabores y saberes ancestrales

ÑUKANCHIC: Sabores y saberes ancestrales

Este es un proceso colaborativo que se lleva a cabo con cinco colectivos y agrupaciones cercanas a Yaku Parque Museo del Agua. A través de esta propuesta, se busca poner en valor el consumo responsable, revalorización y apropiación de alimentos tradicionales que parten desde la economía popular y solidaria, a precios asequibles. De esta manera, se activan ferias en el Museo del Agua con el fin de ofertar complementariamente, alternativas de alimentación a quienes visitan este espacio cultural.

JUNTXS: Desaprender la violencia a través del arte

JUNTXS: Desaprender la violencia a través del arte

Es una propuesta de diálogo y reflexión sobre la violencia como un constructo cultural aprendido. A través de un proceso de co-aprendizaje entre diversas comunidades y el museo, se generarán objetos artísticos que pongan en evidencia cómo la violencia nos afecta en diferentes formas y niveles.

Los ruidos que somos: Bitácoras sonoras

Los ruidos que somos: Bitácoras sonoras

Iniciativa binacional que involucra la participación de 2 museos en Quito y 3 en Bogotá; fue acreedor de una beca ICOM. El eje principal de trabajo es la relación museo-comunidades-patrimonios sonoros.

Arte y discapacidad

Arte y discapacidad

Se trata de un proyecto expositivo, educativo y comunitario del CAC en torno a la relación entre arte y discapacidades. Consideramos que la discapacidad tiene un potencial como herramienta crítica de la normalización de lxs cuerpxs y su quehacer. Como espacios culturales debemos cuestionar con honestidad nuestras propias prácticas y discursos sobre accesibilidad e inclusión.