Este febrero, el Centro de Arte Contemporáneo invita a vivir el arte como una experiencia viva. Cinco exposiciones ofrecen nuevas perspectivas sobre tecnología, memoria, identidad, cuerpo y territorio. Desde instalaciones inmersivas hasta proyectos colectivos que entrelazan saberes ancestrales, ciencia y creatividad, cada recorrido despierta la curiosidad, invita al diálogo y transforma la manera en que nos relacionamos con el arte y el mundo que nos rodea.
Premio Brasil – Arte Emergente 2025, Sexta Edición reúne proyectos de artistas seleccionados mediante convocatoria pública, entre ellos Bruno Ladet, Julia Erazo, Ricardo Villarreal, David Jarrín (Davartis), Hugo Pico, Pedro Castillo, Richard Fernández, Elizabeth Estupiñán y Fernanda Murray. Las obras exploran autobiografía, memoria, medio ambiente, ciudad y cuerpo, revelando la sensibilidad de una nueva generación que cuestiona lo establecido. Sus propuestas revelan una sensibilidad compartida: la necesidad de pensar desde la fragilidad, desde la fisura, desde aquello que aún no se define del todo.
Territorios (Re)Imaginados: Tecnologías, Conjeturas, Ficciones esla exposición de la Tercera Edición de la Bienal Universitaria de Arte Multimedial. Integra el trabajo de artistas y colectivos como Ángel Salazar Cruz, Astro Escudero, Cecilia Miranda Garcés, Colectivo Data, Colectivo Tekne, Esteban Pérez, Estefanía Piñeiros, Fernanda Santillán, Henry Lamiña, Hernán Barón Camacho, Jocsan Prado y Eliana Romo, Martina Miño Pérez, Nebraska Flores Espín, Oscar Bahamonde y Tania Cortés Becerra, Patricio Dalgo Toledo, Samantha Albuja, Sergio Mafla, Silvia Quezada y Vanessa Terán Collantes**.
Aquí, las instalaciones multimediales y proyectos colectivos exploran cómo la tecnología y el arte dialogan y se cuestionan mutuamente. La muestra invita a reflexionar sobre la intersección entre lo real y lo virtual y cómo los desplazamientos físicos y conceptuales transforman nuestra percepción del espacio y del entorno que habitamos.
Micelia: Tejiendo saberes, cultivando memoria es unainstalación creada de manera conjunta por los colectivos Las Vecis de Toctiuco, Casa Ochún y El Avispero, entrelaza saberes ancestrales, comunitarios y políticos. A través de capas de suelo, amuletos y elementos de botica herbal, la obra se convierte en un laboratorio vegetal y espiritual que conecta a los visitantes con la tierra, el agua, el fuego y el aire. Cada visita permite descubrir cómo la creatividad colectiva puede transformar la experiencia artística en memoria y resistencia.
Qué Se Siente Ser Tierra, delartista Óscar Santillán, invita a cuestionar la matriz occidental del conocimiento y explorar saberes históricamente invisibilizados. La exposición reúne piezas clave de su trayectoria y proyectos recientes, funcionando como un cuerpo en tránsito y un espacio de contacto entre lo humano y lo más-que-humano. Su práctica transdisciplinaria combina escultura, instalación, imagen, escritura, tecnología experimental y saberes ancestrales, generando un recorrido que conecta ciencia, arte y memoria.
Finalmente, OTRX, de la artista Shu Lea Cheang, propone un recorrido inmersivo de arte digital y ciencia ficción queer. Los visitantes se encuentran con entidades mutantes, paisajes digitales y narrativas fragmentadas. La muestra cuestiona la heteronorma, la identidad y los futuros posibles, creando un espacio de resistencia y celebración donde lo monstruoso, lo queer y lo viral se articulan como potencias creativas, invitando a repensar cuerpo, tecnología y vínculos sociales.
Visite estas muestras expositivas de acceso libre, en los horarios normales de atención del Centro de Arte Contemporáneo ubicado las calles Montevideo y Luis Dávila, de miércoles a viernes, de 09h00 a 16h30 (último ingreso 15h45); sábados, de 09h30 a 20h00 (último ingreso 19h30); y domingos y feriados, de 10h00 a 17h30 (último ingreso 16h45).
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