Skip to content Skip to footer
Este archivo de publicaciones y memorias es un repositorio de los procesos de sistematización de las distintas áreas de los museos, así como de actores culturales diversos. Este archivo no busca ser una colección estática, sino un espacio en constante crecimiento, enriquecido por múltiples voces que aporten nuevas perspectivas y conocimientos al quehacer museal y cultural.
Autor / créditos
Trabajo colaborativo

Número de páginas
3

Año
2026

Tipo
Manifiesto colectivo

Palabras clave
Ecologías Híbridas, arte y ciencia, creación colectiva, materia, movimiento, percepción, tiempo, espacio, performance, sonido, interdisciplinariedad, manifiesto.

El viernes 03 de julio del 2026 se realizó este laboratorio de creación; un espacio de escucha colectiva y escritura experimental donde artistas, biólogxs, educadorxs y vecinxs se reunieron para repensar el territorio, el cuerpo y el dato como entidades vivas y en constante transformación. A través de un performance sonoro realizado por la artista Lorena Salas, se llamo a la exploración material y al ejercicio del cadáver exquisito. Lxs participantes construyeron de manera colectiva una nueva definición de Ecologías Híbridas. Da clic aquí para conocer el manifiesto poético que resultó de este encuentro.

Acceso a memorias, investigaciones, artículos, relatos y revistas en cinco categorías clave:

Recopilamos libros, artículos, ensayos, investigaciones, catálogos en torno a diversas exposiciones de la FMC que ponen el diálogo el arte, la historia, los patrimonios, la ciencia, la memoria social con temas contemporáneos.
Ecologías impredecibles: tormentas con propiedades apacibles
Autor / créditos
Participantes del Laboratorio de creación Ecologías impredecibles – Tormentas con probabilidades apacibles, con sistematización del equipo acompañante.

Número de páginas
3

Año
2026

Tipo
Manifiesto colectivo

Palabras clave
Ecologías Híbridas, arte y ciencia, creación colectiva, materia, movimiento, percepción, tiempo, espacio, performance, sonido, interdisciplinariedad, manifiesto.
Manifiesto colectivo construido a partir de las reflexiones de 22 artistas, científicos y practicantes de diversas disciplinas durante el Laboratorio de creación Ecologías impredecibles – Tormentas con probabilidades apacibles. El documento explora el concepto de Ecologías Híbridas desde distintas perspectivas y prácticas, articulando ideas en torno a la transformación de la materia, el tiempo y el espacio, y las formas en que percibimos y nombramos el mundo, entre la duda y la certeza.
LOS MUSEOS NO SON NEUTRALES: Captura colonial, memoria y resistencia
Autor / créditos
María Gabriela Mena Galárraga, Luis Andrés Padilla Suárez, Angie Clara Farfán García, Natalia Pineda Arias, Alison Pabón Tadeo, Katherine Chalá Mosquera, Lois Nwadiaru Moreira, Génesis Delgado Vernaza, Génesis Anangonó, Edizon León Castro

Número de páginas
247

Año
2026

Tipo
Investigación

Palabras clave
Museología crítica; colonialidad del poder; decolonialidad; memoria afrodescendiente; cimarronería; mujeres afrodescendientes; archivo colonial; hermenéutica cimarrona; fabulación crítica; justicia epistémica; resistencia cultural; patrimonio y memoria; historia afroecuatoriana; estudios afrodiaspóricos; pedagogías de la memoria.
Este volumen, producto de una coedición entre el Museo del Carmen Alto (MCA) de la Fundación Museos de la Ciudad (FMC), la Universidad Intercultural de las Nacionalidades y Pueblos Indígenas Amawtay Wasi (UINPIAW) a través de su Centro de Investigación de Estudios de África y Afroamérica (CEAA), y la Casa de las Culturas Ecuatoriana Benjamin Carrión, se erige como una obra de lectura obligatoria y una intervención contundente contra la supuesta neutralidad de las instituciones culturales-estatales. No es una simple compilación académica, sino un acto de dignificación que interpela a la historia oficial y a la sociedad en su conjunto, levantando la voz desde la fuerza de la cimarronería y la resistencia.

Desde la coordinación de esta obra, situó el libro como el resultado de un esfuerzo colectivo y un ejercicio de dignificación de las vidas de mujeres racializadas. La obra, surgió de la experiencia co-curatorial de la exposición Petrona, Úrsula, Isabel: silencios y resistencias en la historia colonial, un ejercicio que se convirtió en una incisión política para incomodar las narrativas oficiales y sanar las heridas abiertas por el borramiento sistemático de las vidas racializadas. Esto evidencia su orientación decolonial, enfocada en el derecho a ser nombradas, la insurgencia, la resistencia y la necesidad de tejer memoria entre pasado y presente.

Este enfoque crítico nos permite rehumanizar las historias, sacando de la sombra del archivo a mujeres como Petrona de Céspedes, e Isabel y abrazarlas a bajo la protección del sagrado Baobad. Petrona, que encarnó la figura de la mujer cimarrona al disputar legalmente su libertad, e Isabel, quien se resistió a la esclavización de su hijo al entregarlo al convento como un acto de resistencia para procurarle una vida libre. Al aplicar la hermenéutica cimarrona y la fabulación crítica, convertimos estos fragmentos de dolor en una afirmación radical de la vida, demostrando que la libertad fue una conquista colectiva ganada a pulso, no una dádiva ofrecida desde el afecto del amo.

En esencia, Los museos no son neutrales es un llamado a desobedecer las formas dominantes de narrar, pensar y teorizar el mundo. Es la materialización de un compromiso del CEAA de la UINPIAW y del Museo del Carmen Alto de FMC: reescribir la historia desde abajo y afirmar que la cultura debe servir a la emancipación de los pueblos. La obra no se queda en el pasado; se convierte en una semilla de libertad, dignidad, justicia y memoria viva, un resonar inacabado que exige que la existencia afrodescendiente sea reivindicada como parte fundamental de la historia colectiva. Es, como buscamos quienes nos sostenemos en la militancia desde la ternura y la palabra, una pedagogía para avivar el fuego de la memoria.

Si los archivos coloniales son un vasto desierto donde las vidas de las personas racializadas fueron reducidas a polvo, este libro es un oasis de sabiduría cimarrona. No busca regar las ruinas, sino usar esa agua para germinar una nueva raíz, permitiendo que las voces silenciadas florezcan como un palenque epistémico y político.

Seguir con el problema: Notas de una institución blanca
Autor / créditos
Equipo CAC
Número de páginas
57
Año
2026
Tipo
Investigación
Palabras clave
Afrofuturismos, arte Contemporáneo, contradiccion, antiracsismo, trabajadoras del arte, racismo
Reconocer nuestra voz institucional fue uno de los primeros gestos incómodos. Una voz blanca, históricamente excluyente que nos atraviesa, nos condiciona y, muchas veces, habla a través nuestro. Afrofuturismos vino a exponernos. Puso en evidencia aprendizajes forzados, contradicciones vivas y la distancia entre lo que decimos como institución y lo que efectivamente hacemos.
Como trabajadorxs del Centro de Arte Contemporáneo no estamos por fuera de esas tensiones. Somos también productorxs de prácticas que no siempre se alinean con los discursos que sostenemos. Nuestra memoria institucional está hecha de vacíos, exclusiones, violencias. Asumir esa incomodidad implica también asumir responsabilidades: garantizar un uso digno del Museo, redistribuir su valor.

Maripensario

Autor / créditos
Marian Susana Robledo
Número de páginas
35
Año
2026
Tipo
Investigación
Palabras clave
Exposición, antropoceno, Museo Interactivo de Ciencia, ciencia, divulgación
Este artículo aborda el diseño participativo en procesos de divulgación científica en el Museo Interactivo de Ciencia (MIC) de Quito, Ecuador. En particular, el trabajo de cocreación de la exposición temporal “Maripensario” en el año 2024. Este caso se inscribe en una concepción de la divulgación científica entendida como un proceso de mediación social del conocimiento científico. En tal sentido, Ojeda-Serna y García-Ruiz [2022] consideran que la divulgación científica tiene por objetivo comunicar a la sociedad los descubrimientos, ideas, hipótesis, teorías y conceptos vinculados con la ciencia y la tecnología. Para ello, se emplean distintos medios, herramientas y formas de expresión que facilitan la comprensión y asimilación de la información por parte del público.Como trabajadorxs del Centro de Arte Contemporáneo no estamos por fuera de esas tensiones. Somos también productorxs de prácticas que no siempre se alinean con los discursos que sostenemos. Nuestra memoria institucional está hecha de vacíos, exclusiones, violencias. Asumir esa incomodidad implica también asumir responsabilidades: garantizar un uso digno del Museo, redistribuir su valor.
María Susana Robledo
María Susana Robledo es socióloga, argentina, y vive en Quito. Trabaja en el diseño y la coordinación de proyectos educativos que combinan pensamiento crítico, inclusión y metodologías innovadoras. Ha colaborado con universidades, museos y organizaciones sociales en Argentina y Ecuador, impulsando experiencias de aprendizaje significativas, conectadas con el contexto y atentas a las dimensiones emocionales y ambientales. Actualmente es gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia de la Fundación Museos de la Ciudad

Los museos como aliados de la sustentabilidad: el MIC en Quito, Ecuador

Autor / créditos
Maria Susana Robledo
Número de páginas
43
Año
2026
Tipo
Artículo
Palabras clave
Sustentabilidad, antropoceno, Museo Interactivo de Ciencia, educación no formal, Quito, Ecuador
El propósito del documento es presentar el enfoque de sustentabilidad del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ubicado en Quito, Ecuador. Para ello se abordan su Modelo Educativo, exposiciones y proyectos, destacando que es un espacio de divulgación y aproximación a la ciencia, donde se generan experiencias significativas y de vinculación con la comunidad.
Estas experiencias se planifican y ejecutan en base al Modelo Educativo 2021-2025, el cual contiene sus lineamientos conceptuales y pedagógicos. 
María Susana Robledo
María Susana Robledo es socióloga, argentina, y vive en Quito. Trabaja en el diseño y la coordinación de proyectos educativos que combinan pensamiento crítico, inclusión y metodologías innovadoras. Ha colaborado con universidades, museos y organizaciones sociales en Argentina y Ecuador, impulsando experiencias de aprendizaje significativas, conectadas con el contexto y atentas a las dimensiones emocionales y ambientales. Actualmente es gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia de la Fundación Museos de la Ciudad

La sobremesa

Autor / créditos

Silvia Vimos Suárez

Número de páginas
23
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Alimentos, performance, remembranza
«La Sobremesa» fue un proyecto artístico que, mediante ejercicios narrativos y performáticos con dos comunidades de Quito, exploró los recuerdos y vínculos afectivos en torno a la alimentación. Actividades como rememorar a través de fotos, agradecer a los proveedores de mercado y compartir recetas sencillas sirvieron para honrar la memoria colectiva y el papel de las mujeres. La iniciativa concluyó con un comedor popular que destacó el acto de comer juntos como un hecho social y político.
Silvia Vimos

He construido mi camino artístico con herramientas divergentes involucrándome en procesos creativos colectivos y en mi producción artística individual. En cuanto a lo colectivo, he sido parte de varias experiencias artísticas relacionadas con arte, comunidad y espacio público. Como miembro del colectivo de arte Tranvía Cero (2009-2012) fui invitada a participar en espacios como la Bienal de Arte de Cuenca 2009 (Cuenca, Ecuador), MDE-11/Enseñar y aprender-lugares de conocimiento en el arte (Medellín-Colombia) y en la Oncena Bienal de La Habana 2012 (Cuba). He trabajado en la gestión y producción de proyectos artísticos y educativos con comunidades, instituciones privadas, gobiernos locales y organizaciones independientes, como las exposiciones «Organizarse, luchar y vencer: memoria social del mercado de Iñaquito» (2020), o el «Archivo vivo de las luchas sociales» (2020).

La papa-aventura del Tesoro de Indias

Autor / créditos

Isabel Llaguno

Número de páginas
19
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Siembra, papas, Andes
Comer es político. Reconocer nuestros alimentos y su origen es reconocer nuestra historia política, social y económica. Sembrar y cuidad, es revolucionario.
Isabel Llaguno

Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.

Ha expuesto en espacios culturales de Ecuador como el Museo de la Ciudad, Arte Actual, Alianza Francesa y el Centro de Arte Contemporáneo, así como internacionalmente en Nueva York, Río de Janeiro, Bogotá, México y España.

Entre sus reconocimientos destacan el premio internacional de la Semana de Videoarte de Lanzarote (2017), una mención de honor en el II Concurso Internacional de Video Performance LPG en México (2021) y la mención de honor en el Salón de Julio (2022). También ha participado en programas de residencias y talleres del CAC, ILAP (2024) y (Entre)Lugares de La Parcería (2025).

Umbrales de la vida que no vemos

Autor / créditos
Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar

Número de páginas
91
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Durini, cultura funeraria, patrimonio, antropología, museología crítica
¿Es posible que el patrimonio artístico-arquitectónico amplifique sus fronteras interpretativas a través de un lente más cercano a lo popular que a lo notable? Y si esto es posible, ¿de qué forma podría constituirse en una muestra museológica? La investigación realizada bosqueja respuestas a estas inquietudes a través del diálogo entre la cultura funeraria y la antropología para colocar a la museología crítica como un hilo en la trama del tejido social. Eduardo Chicaiza, Mercedes Vega, Tomás Tacuri –entre otros nombres relevantes de la cultura funeraria en Quito- dialogan con los hermanos Durini y sus mausoleos para dejarnos ver rutas de creatividad y memoria que desafían las soluciones convencionales de las exposiciones patrimoniales.
Jeanneth Alexandra Yépez

Doctora en Antropología Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro. Diplomada en Psicología Analítica Junguiana por la PUCE Quito y con una Especialización en Gestión de Museos por el programa Virtual de Educación Continua de la Universidad de Salamanca. Tiene como principales líneas de investigación el seguimiento y aporte ontológico de la episteme afrodescendiente al campo de las artes, las ciencias y la cosmopolítica; las narrativas museales críticas entre el mundo de los objetos, los humanos y demás seres de la naturaleza y la historicidad como diálogo entre el tiempo, la memoria y la historiografía. Docente, investigadora y autora de textos, muestras museales y artículos en torno a estos temas, se desenvuelve actualmente como Investigadora de la Fundación Museos de la Ciudad en el Museo del Carmen Alto y como Coordinadora y gestora del Festival Intercultural del Río Cayapas en el territorio plurinacional del Norte de Esmeraldas.

Hay tanta vida aquí

Autor / créditos
Silvana Mireya Amoroso Peralta

Número de páginas
40
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Curaduría, Museo de la Ciudad, cotidianidad, invisibilización, archivo, espacios sensiblesm, memoria cultural
Hay tanta vida aquí es una propuesta curatorial y poética que transforma al Museo de la Ciudad de Quito en un organismo vivo, sensible y compartido. La autora invita a mirar más allá de los relatos históricos oficiales para reconocer formas de vida —humanas y no humanas— que habitan el museo cotidianamente y que han sido invisibilizadas: trabajadores, objetos olvidados, plantas silvestres, animales urbanos, sonidos, luces y gestos mínimos. A través de una curaduría participativa y afectiva, el texto plantea una ética de la presencia y del reconocimiento, proponiendo el derecho a la vida como el derecho a ser visto, nombrado y recordado. Esta obra celebra lo cotidiano como una estética de la existencia compartida y propone una semiótica de la memoria desde los márgenes, donde la vida insiste y persiste.
Silvia Amoroso

Semióloga, curadora y artista indumentaria radicada en Cuenca-Ecuador. Doctoranda avanzada en Semiótica por la Universidad Nacional de Córdoba, Magíster en Estudios del Arte por la Universidad de Cuenca y maestrante en Estética, Teoría y Gestión de las Artes por la Universidad Nacional de La Plata. Desarrolla proyectos curatoriales en torno a prácticas artísticas situadas, saberes ancestrales y arte indumentario, con énfasis en poéticas de lo cotidiano, memoria colectiva y vínculo interpersonales e interespecies. Ha sido becaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito en co-creación curatorial, del Instituto Francés de Estudios Andinos en investigación, y de la Universidad Pedagógica Nacional de México en el Diplomado en Historia de la Educación. Actualmente ejerce la docencia en Curaduría, Semiótica y Mediación Artística en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Cuenta con publicaciones en revistas especializadas y participación en congresos nacionales e internacionales.

El amor

Autor / créditos
Sara Antonia Coronel Aráuz

Número de páginas
31
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Monjas, carmelitas, abacaleros, emociones, empatía, religión
El objetivo de esta investigación es valorar las obras de las hermanas carmelitas del convento del Carmen Alto con respecto a los textiles conectado con la valorización a los trabajadores abacaleros que actualmente extraen el material para la industria textil. Para ello se analizan fuentes históricas del Archivo Conventual de las monjitas carmelitas del siglo XVII y XVIII, así como el alma de una capa documento-textil del siglo XVIII – XIX aproximadamente, y oraciones e instrucciones encontradas en fuentes del siglo XX en el Museo del Carmen Alto. También se realizaron entrevistas cualitativas a las hermanas del convento; visitas a almacenes textiles: uno del propio convento y a otros situados alrededor del convento. En estas fuentes y testimonios resaltan algunos sentimientos que también se encuentran en las abacaleras y abacaleros, a pesar de que ellos no viven en un espacio pacífico como el convento. Este símil es comprendido por la teoría empática de la fenomenóloga Edith Stein. Por medio del concepto de empatía nos encontramos con el mundo de los afectos que, a su vez, develan el campo de los valores humanos. Las monjitas carmelitas de claustro y los abacaleros de las fincas parecieran sujetos periféricos e invisibles, pero analizados empáticamente, ambos tejen redes nacionales y mundiales. Coinciden en los sentimientos de amor y fraternidad de origen cristiano, pero constituyen dos fuentes religiosas diferentes en la contemporaneidad.
Sara Antonia Coronel

Licenciada en Filosofía y magíster en Historia. Durante su formación universitaria se desempeñó como asistente de investigación, experiencia que fortaleció su interés por articular teoría y práctica en distintos ámbitos del pensamiento. Desde 2012 ha desarrollado una trayectoria enfocada en explorar formas de activación crítica del conocimiento, ejerciendo como docente, escritora y tallerista. Su producción abarca artículos académicos, ensayos reflexivos para revistas digitales y textos de divulgación en blogs, caracterizados por una escritura libre y accesible. Asimismo, ha participado como expositora en diversos espacios académicos y culturales abiertos a públicos amplios, consolidando una práctica sostenida de mediación entre el pensamiento filosófico, la historia y la vida cotidiana.

El conocimiento de uno mismo en medio de la comunidad

Autor / créditos
Ximena Flores Venegas

Número de páginas
53
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Literatura conventual femenina, Carmelitas descalzas de Quito, Agencia femenina, Cultura material, Humanidades Digitales.
El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.
Ximena Flores

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

Las puertas de Hades

Autor / créditos
Jacques Ramirez G., Luisa Fernanda Meza

Número de páginas
48
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Migración, movilidad humana, etnografía, Darién, Necoclí, tránsito
Los migrantes que no poseen visa y desean llegar a Estados Unidos han experimentado, a lo largo del tiempo, diferentes estrategias y rutas para intentar llegar a su destino. En los últimos años se ha visto como muchos han empezadado a transitar por la selva del Darién, en la frontera colombo-panameña, sobre todo, venezolanos, ecuatorianos y haitianos. Sin embargo, las últimas cifras indican que en 2024 cruzaron migrantes de 89 nacionalidades, siendo el Municipio de Necoclí la puerta de entrada al Darién. El objetivo de este capítulo es analizar los cambios que se han producido en este lugar fronterizo a partir de la llegada masiva de migrantes en tránsito. Metodológicamente, el estudio se basa en un trabajo etnográfico que pone atención en ciertos espacios como la playa y el muelle; en la dinámica económica y comercial que generó la llegada de migrantes y en la proliferación de actores e instituciones tanto públicos, privados, internacionales e irregulares.
Jacques Ramírez Gallegos

Suramericano, Doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Docente en la Universidad de Cuenca Ecuador y en la Universidad de la Rioja-España. Investigador CELAG. Especialista en Migración ecuatoriana y Latinoamericana. Sus principales líneas de investigación son Políticas Migratorias y Estado y Espacios Sociales Transnacionales. Autor de varios libros y artículos científicos.

Luisa Fernanda Meza

Colombiana, Socióloga de la Universidad de Caldas, investigadora en las áreas de deporte, educación, cultura, movilidad y familia. Ponente en cátedra de historia regional, Universidad de Caldas. Miembro del Semillero de movilidad y familia de la Universidad de Caldas. Gestora territorial del Ministerio del Interior de Colombia.

Asilvestrados

Autor / créditos
Jeanneth Yépez Montúfar

Número de páginas
36
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
Asilvestramiento, Jardín Silvestre, Renaturalización, Herbolaria, Andina, Saberes vivos, Ciclo vida/muerte/vida, Derechos de la Naturaleza, Cultura silvestre, Conexión, humano/naturaleza, Sostenibilidad ecológica, Antropoceno, Derechos colectivos, Transformación ecosistémica.

Los seres humanos y los seres no-humanos de los mundos vegetal, animal y mineral no se encuentran absolutamente separados y, por tanto, es posible establecer relaciones comunicativas significativas que permitan la creación de un “nosotros”. Todos estamos unidos por el ciclo de la vida que inicia, la que se desarrolla y la que, al terminar, se transforma en una nueva forma de vida.

La Fundación Pumamaqui, entidad no gubernamental que trabaja en el diseño, promoción y ejecución de programas y servicios de desarrollo comunitario para garantizar la protección del ambiente, ha colaborado en la ejecución de proyectos socio ambientales en la ciudad de Quito como parte de su experiencia en áreas verdes urbanas y espacio público. En ese contexto, propuso al Museo de la Ciudad la idea de transformar el espacio ornamental ubicado en el Patio Republicano, en un “Jardín Silvestre”. Con este fin, dio inicio a un proceso de intercambio de plantas, así como de enfoque en su cuidado, pues el principal proceso que distingue a un jardín silvestre de cualquier otro es la posibilidad de regenerarse a sí mismo, al permitirle tiempo y espacio suficiente para que las especies vegetales puedan crear un puente con las especies polinizadoras, para la producción de semillas.

Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar

Es Doctora en Antropología Social por el Posgrado del Museo Nacional de Historia de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus líneas de investigación son: La creación de lo cognoscible y la invención de los contextos culturales; Las relaciones entre pueblos afrodescendientes e indígenas en Ecuador y Brasil; El sentido plural en la gestión cultural. En torno a estos temas ha producido textos, fotografías, muestras museológicas. También es miembro fundadora del movimiento social Coalición Intercultural del Río Cayapas y parte del comité organizador de los Festivales a Rivera de Río que se realizan cada año en el mes de noviembre en la Selva Occidental del Ecuador. Actualmente es Gestora de Investigación en el Museo de la Ciudad

Museos y sociedad: Los desafíos del Museo Interactivo de Ciencia

Autor / créditos
María Susana Robledo, Paulina Jáuregui

Número de páginas
36
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
Museos de ciencia, Museo Interactivo de Ciencia, Desafíos sociales, Educación no formal, Divulgación del conocimiento, Política pública, Ecuador.

En la sociedad actual, la información científica es una necesidad latente. En tal contexto, el conocimiento no formal que asumen los museos de ciencia plantea una serie de desafíos que, en América Latina, revisten características diferenciales. Esto se debe, en parte, a la interacción entre los Estados, cómo ha avanzado la ciencia, la academia y la sociedad civil. Para el Museo Interactivo de Ciencia (MIC), ubicado en Quito, Ecuador, tales retos se relacionan con la historia del desarrollo científico de la nación, la ausencia de una política pública clara de divulgación del conocimiento y los vínculos que se pueden establecer entre diferentes actores.

María Susana Robledo
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.
 
Paulina Jáuregui
Diseñadora industrial y docente universitaria en la UDLA, con 13 años de experiencia en museos. Graduada de la PUCE y Máster en Diseño Industrial por North Carolina State University, es Coordinadora del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) – Fundación Museos de la Ciudad. Su labor incluye planificación estratégica, gestión del museo y renovación educativa. Apasionada por la divulgación científica, cree en el poder transformador de la educación, los procesos comunitarios y el diseño de experiencias interactivas para inspirar cambios positivos.

Recuperar el patrimonio industrial

Autor / créditos
María Susana Robledo

Número de páginas
30
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
patrimoniales, reconocimiento, Ecuador

En el año 2006, se inició la puesta en valor de la ex-fábrica de tejidos y calzado La Industrial, ubicada en el tradicional barrio obrero de Chimbacalle, en el sur de Quito. El propósito fue convertir un predio en situación de abandono en el actual Museo Interactivo de Ciencia (MIC); durante el proceso de acondicionamiento se identificaron y rescataron bienes muebles de la ex-fábrica. En el presente trabajo se realiza un análisis de la problemática sobre el reconocimiento y conservación del patrimonio industrial, se detalla parte del proceso de rehabilitación de La Industrial, con la transformación de uno de sus pabellones de producción en museo de sitio, y se reflexiona sobre la importancia de la transformación en patrimonio industrial de la ex-fábrica.

María Susana Robledo
Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.

Autor / créditos
Eduardo Carrera R, Jorge Sanchez

Número de páginas
206
Año
2022
Tipo
Catalogo
Palabras clave
Curaduría, Narrativas coloniales, Cuerpos territorios, Arte contemporáneo, Narrativas descoloniales, Desplazamientos, Saberes, Hibridación, Reivindicaciones territoriales, Globalización, Digitalización de la vida, Intercambios culturales, Poéticas visuales, Transformación.

Los conjuros se constituyen por una serie de palabras en combinación con el uso de determinados ingredientes y gestos. Lo mismo sucede en esta exposición. Un ejercicio curatorial que produce efectos sobre nuestra realidad y convoca procedimientos artísticos sobrenaturales que alteran narrativas, miradas, estructuras y, sobre todo, formas de sentir coloniales sobre nuestros cuerpos y nuestros territorios. La exposición reúne el trabajo de 22 artistas contemporánexs y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica, Asia y Estados Unidos, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer. Se presentan experiencias que inducen a lxs sujetos a desmantelar las estructuras de poder que heredamos de la colonia y la modernidad, y a revisar críticamente los 500 años de nuestros pasados coloniales. De este modo, la presente muestra se articula en tres ámbitos temáticos: Desplazamientos del territorio, Los saberes del cuerpo y de la carne, y Jardines salvajes, con obras producidas desde 1998 al 2021.

PROYECTOS PREMIO NUEVO MARIANO AGUILERA 2022-2023

Autor / créditos
Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera/Centro de arte Contemporáneo de Quito/Fundación Museos de la Ciudad

Número de páginas
218
Año
2024
Tipo
Catálogo
Palabras clave
Premio Nuevo Mariano Aguilera, Arte Contemporáneo, Creación Artística, Pedagogías del arte, Edición y publicación, Investigación artística, Cuarta edición PMA

Gesto y síntoma, reescribiendo lo que se escapa, Jenny Jaramillo

Autor / créditos
Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera/Centro de arte Contemporáneo de Quito/Fundación Museos de la Ciudad.

Número de páginas
118
Año
2024
Tipo
Catálogo
Palabras clave
Premio Trayectoria Mariano Aguilera, Arte Contemporáneo, Creación Artística, Cuarta edición PMA, Performance, cuerpo, Jenny Jaramillo

Bienal Universitaria de Arte Multimedial, BUAM 27.10.23 – 16.02.24, espacios líquidos políticas de la pantalla

Autor / créditos
Fundación Museos de la Ciudad – Centro de Arte Contemporáneo – Universidad San Francisco de Quito

Número de páginas
164
Año
2024
Tipo
Catalogo
Palabras clave
BUAM, Arte y tecnología, Bienal, Arte digital.

Este catálogo recoge el registro de la segunda edición de la BUAM y su exposición en el Centro de Arte Contemporáneo. La Bienal Universitaria de Arte Multimedial (BUAM) es una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito y cuenta con el apoyo del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Galería Parterre de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Arte Actual FLACSO y Q Galería. La Bienal se propone como un espacio de encuentro para la comunidad universitaria, cultural y artística a nivel nacional. Su objetivo es detonar y promover espacios de conversación e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte, y constituye un espacio de confluencia y debate sobre las problemáticas contemporáneas.

Archivo de mediación comunitaria

Compilamos experiencias y saberes relacionados con la mediación comunitaria; relatos que recogen reflexiones sobre esta práctica en comunidad.

Memoria Viva

Autor / créditos
Remberto Escobar y Lindberg Valencia

Número de páginas
279
Año
2025
Tipo
Libro
Palabras clave
Esmeraldas, Música, tradición, Casa Ochún, danza, leyendas, baile, marimba
El libro es un testimonio documental y etnográfico que recopila la sabiduría ancestral de Remberto Escobar, un reconocido maestro músico, constructor de marimbas y depositario de la tradición oral esmeraldeña. Acompañado por la investigación y edición de Lindberg Valencia (músico e investigador), el texto funciona como una «enciclopedia viva» que rescata las formas de vida, creencias y expresiones artísticas que definen al pueblo afroesmeraldeño.
Lindberg Valencia

Músico y Promotor Cultural; productor artístico. Licenciado en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí. Egresado de Antropología Aplicada de la Universidad Politécnica Salesiana. Es profesor de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes.

Manifiesto – El museo: un ser y hacer colectivo

Autor / créditos
Loreley Calahorrano, Damián Mena.

Número de páginas
82
Año
2024
Tipo
Manifiesto
Palabras clave
Museología crítica, Museología social, Comunidad, Participación, Mediación comunitaria, Espacios culturales, Derecho a la ciudad, Co-construcción, Accesibilidad cultural, Diálogo comunitario, Exclusión, Descentralización, Ciudad neoliberal, Patrimonio cultural, Coexistencia, Territorio.
El texto reflexiona sobre la importancia de los museos como espacios comunitarios y su papel en la reivindicación de derechos culturales frente a las dinámicas capitalistas y hegemónicas que han condicionado históricamente los entornos urbanos y sociales en América Latina. A través de la museología crítica y social, se busca empoderar a comunidades y actores olvidados, rompiendo con esquemas de participación institucionalizada y promoviendo procesos colaborativos basados en la confianza y la co-construcción de significados culturales. Asimismo, explora la relación entre museo y ciudad como escenarios de conflicto y resistencia ante las desigualdades y exclusiones generadas por el sistema neoliberal. Propone que los museos actúen como mediadores y agentes de cambio social, favoreciendo el acceso equitativo, la descentralización del conocimiento, la cogestión y el empoderamiento comunitario. Además, enfatiza que los museos deben contribuir a una ciudad pensada para la coexistencia, reconociendo tanto sus dimensiones materiales como simbólicas.

Memorias del encuentro

Autor / créditos
Mediación Comunitaria

Número de páginas
292
Año
2024
Tipo
Libro de memorias
Palabras clave
Memoria, Mediación Comunitaria, Comunidades, Museos, Transformación, Co-diseño, Horizontalidad, Participación, Vínculos sociales, Educación popular, Interculturalidad, Espacios críticos, Colaboración, Reflexión colectiva, Autonomía comunitaria, Representación compartida.
¿Qué hacemos con la memoria?, ¿en dónde la colocamos?, ¿cabe en un libro? La memoria, como proceso vivo y en transformación, atraviesa a las comunidades con las que trabajamos. Lo que encontrarán en estas páginas es un ejercicio de recopilación de dicha memoria mediante un documento narrativo que muestra algunas experiencias entre comunidades y museos a propósito de la celebración de los 10 años de Mediación Comunitaria. No es una guía metodológica, sino que hemos querido recoger a grandes rasgos cómo se dieron esas metodologías con el deseo de compartir los aprendizajes de cada encuentro. No es un documento académico, sino una compilación de nuestras reflexiones colectivas que nacieron de los textos, investigaciones y aportes académicos, así como de los conocimientos tradicionales y comunitarios posicionados en el mismo lugar de reconocimiento. No es una receta, pero esperamos que pueda acompañar sus/nuestros procesos en el camino de la mediación comunitaria.

La activación de la Sala del Barrio

Autor / créditos
Mediación Comunitaria

Número de páginas
16
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Salas Comunitarias, Mediación Comunitaria, Cogestión público-comunitaria, Derechos culturales, Sala del Barrio, Memoria barrial, Participación comunitaria, Tejido social, Mapeo comunitario, Dinámicas de poder, Derecho a la ciudad, Interculturalidad, Justicia social, Codiseño, Resignificación del espacio, Talleres participativos, Autonomía colectiva.
Uno de los programas más importantes de la Fundación Museos de la Ciudad es Salas Comunitarias, un programa de cogestión público-comunitario que promueve la colaboración entre instituciones y actores culturales y comunitarios, gestionado por la Jefatura de Espacio Público y Mediación Comunitaria. El objetivo de este programa es habilitar y activar áreas de los museos para la cogestión con grupos y organizaciones culturales y comunitarias de Quito para diversificar y aumentar las expresiones culturales y artísticas en la ciudad, promoviendo el ejercicio de los derechos culturales. Como parte de este programa, surge el proyecto Sala del Barrio, ubicada en el Centro de Arte Contemporáneo. Un espacio compartido, intercultural y comunitario que busca preservar la memoria barrial y activar y fortalecer la participación comunitaria del sector en la gestión cultural del territorio.

Archivo de museología educativa

Dedicado a la museología como herramienta de aprendizaje activo, este archivo incluye artículos, memorias, reflexiones, metodologías que profundizan en prácticas pedagógicas museísticas.

Tesoro de Indias

Autor / créditos
Carolina Navas Guzmán – Isabel Llaguno – Jaime Sánchez Santillán

Número de páginas
24
Año
2025
Tipo
Folleto educativo
Palabras clave
papa, nativa, resistencia, memoria, monocultivo, campo, cultivo, ancestral, andino, agrotóxico
Este folleto presenta la exposición Tesoro de Indias de Isabel Llaguno, una artista que transforma la papa nativa en símbolo de identidad, memoria y resistencia. A través del arte, investigación y colaboración con agricultores, Llaguno muestra cómo estas papas, muchas veces olvidadas, guardan historias ancestrales, colores únicos y beneficios para la salud.
Isabel Llaguno

Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.

Niñas y adolescentes como futuras científicas

Autor / créditos
María Susana Robledo

Número de páginas
29
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
museo de ciencia, STEM, género, educación no formal, mediación educativa, divulgación científica, vocación científica, aprendizaje activo, Ecuador.
Los museos de ciencia como escenarios de aprendizajes no pueden estar ajenos a las tendencias educativas actuales, por ello, el Museo Interactivo de Ciencia (MIC) de Quito, Ecuador, ha incorporado el enfoque STEM en su modelo educativo, dada la importancia de contribuir a la reducción de la brecha de género en las disciplinas científicas formales. Los resultados demuestran que MIC, como centro de educación no formal, promueve las vocaciones científicas de niñas y niños, mediante estrategias activas de enseñanza-aprendizaje, principalmente ABP, incorporando a profesionales, activistas y educadores comprometidos.
María Susana Robledo

Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.

Biblioteca externa

En esta sección, se prevé el alojamiento de libros, artículos y recursos proporcionados por especialistas externos, ampliando la oferta documental de nuestro archivo.

Cartas para despedirse

Autor / créditos
Múltiples autores

Número de páginas
111
Año
2025
Tipo
Libro
Palabras clave
Carta, memoria, resistencia

Texto sobre la muestra curada por Oliver Ressler que acerca experiencias de resistencia relacionadas con la necesidad de potenciar una justicia climática en un mundo en guerra. Propuestas artísticas que hablan sobre la descarbonización de la economía mundial, la reorganización total del comercio, la producción de alimentos, el trabajo y la vivienda, y la importancia de pasar de un circuito de ganancias a uno que prime la conservación de los recursos, la preservación de los medios de vida y la redistribución global.

Overground resistance. Arte y justicia climática

Autor / créditos
Ana Rodríguez Ludeña

Número de páginas
9
Año
2023
Tipo
Artículo
Palabras clave
Justicia climática, redistribución, arte contemporáneo, descabonización, resistencias, extractivismo, ecología radical, territorios, intercambios, comunidades.

Texto sobre la muestra curada por Oliver Ressler que acerca experiencias de resistencia relacionadas con la necesidad de potenciar una justicia climática en un mundo en guerra. Propuestas artísticas que hablan sobre la descarbonización de la economía mundial, la reorganización total del comercio, la producción de alimentos, el trabajo y la vivienda, y la importancia de pasar de un circuito de ganancias a uno que prime la conservación de los recursos, la preservación de los medios de vida y la redistribución global.

Humano, demasiado humano

Autor / créditos
Eduardo Vaca, Pedro Soler

Número de páginas
35
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
Arte contemporáneo, crisis ecosocial, exposición, interculturalidad, territorios, común, no-humano.

Texto de la exposición Humano, Demasiado Humano que busca generar cuestionamientos y reflexiones sobre la separación artificiosa entre lo que es humano y lo no-humano, además de cómo afecta esta divergencia a los territorios. El conjunto de expresiones artísticas confrontan esta separación y proponen modos de superarla. Obras de Jorge Blanco, Tania Candiani, Jeisson Castillo, Chacala y Felipe Jácome Reyes invitan a explorar esos otros mundos invisibilizados, mundos vegetales, animales, minerales, silenciosos y resonantes para acercarnos a lo común o a la memoria de su fracaso.