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Este archivo de publicaciones y memorias es un repositorio de los procesos de sistematización de las distintas áreas de los museos, así como de actores culturales diversos. Este archivo no busca ser una colección estática, sino un espacio en constante crecimiento, enriquecido por múltiples voces que aporten nuevas perspectivas y conocimientos al quehacer museal y cultural.

Acceso a memorias, investigaciones, artículos, relatos y revistas en cinco categorías clave:

Recopilamos libros, artículos, ensayos, investigaciones, catálogos en torno a diversas exposiciones de la FMC que ponen el diálogo el arte, la historia, los patrimonios, la ciencia, la memoria social con temas contemporáneos.
Seguir con el problema: Notas de una institución blanca
Autor / créditos
Equipo CAC
Número de páginas
57
Año
2026
Tipo
Investigación
Palabras clave
Afrofuturismos, arte Contemporáneo, contradiccion, antiracsismo, trabajadoras del arte, racismo
Reconocer nuestra voz institucional fue uno de los primeros gestos incómodos. Una voz blanca, históricamente excluyente que nos atraviesa, nos condiciona y, muchas veces, habla a través nuestro. Afrofuturismos vino a exponernos. Puso en evidencia aprendizajes forzados, contradicciones vivas y la distancia entre lo que decimos como institución y lo que efectivamente hacemos.
Como trabajadorxs del Centro de Arte Contemporáneo no estamos por fuera de esas tensiones. Somos también productorxs de prácticas que no siempre se alinean con los discursos que sostenemos. Nuestra memoria institucional está hecha de vacíos, exclusiones, violencias. Asumir esa incomodidad implica también asumir responsabilidades: garantizar un uso digno del Museo, redistribuir su valor.
Maripensiario
Autor / créditos
Maria Susana Robledo
Número de páginas
35
Año
2026
Tipo
Investigación
Palabras clave
Exposición, antropoceno, Museo Interactivo de Ciencia, ciencia, divulgación
Este artículo aborda el diseño participativo en procesos de divulgación científica en el Museo Interactivo de Ciencia (MIC) de Quito, Ecuador. En particular, el trabajo de cocreación de la exposición temporal “Maripensario” en el año 2024. Este caso se inscribe en una concepción de la divulgación científica entendida como un proceso de mediación social del conocimiento científico. En tal sentido, Ojeda-Serna y García-Ruiz [2022] consideran que la divulgación científica tiene por objetivo comunicar a la sociedad los descubrimientos, ideas, hipótesis, teorías y conceptos vinculados con la ciencia y la tecnología. Para ello, se emplean distintos medios, herramientas y formas de expresión que facilitan la comprensión y asimilación de la información por parte del público.Como trabajadorxs del Centro de Arte Contemporáneo no estamos por fuera de esas tensiones. Somos también productorxs de prácticas que no siempre se alinean con los discursos que sostenemos. Nuestra memoria institucional está hecha de vacíos, exclusiones, violencias. Asumir esa incomodidad implica también asumir responsabilidades: garantizar un uso digno del Museo, redistribuir su valor.
María Susana Robledo
María Susana Robledo es socióloga, argentina, y vive en Quito. Trabaja en el diseño y la coordinación de proyectos educativos que combinan pensamiento crítico, inclusión y metodologías innovadoras. Ha colaborado con universidades, museos y organizaciones sociales en Argentina y Ecuador, impulsando experiencias de aprendizaje significativas, conectadas con el contexto y atentas a las dimensiones emocionales y ambientales. Actualmente es gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia de la Fundación Museos de la Ciudad
Los museos como aliados de la sustentabilidad: el MIC en Quito, Ecuador
Autor / créditos
Maria Susana Robledo
Número de páginas
43
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Sustentabilidad, antropoceno, Museo Interactivo de Ciencia, educación no formal, Quito, Ecuador
El propósito del documento es presentar el enfoque de sustentabilidad del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ubicado en Quito, Ecuador. Para ello se abordan su Modelo Educativo, exposiciones y proyectos, destacando que es un espacio de divulgación y aproximación a la ciencia, donde se generan experiencias significativas y de vinculación con la comunidad.
Estas experiencias se planifican y ejecutan en base al Modelo Educativo 2021-2025, el cual contiene sus lineamientos conceptuales y pedagógicos. Desde las problematizaciones que se originan en el Antropoceno, como marco conceptual se propone, en particular el campo disciplinar de la educación para el desarrollo sostenible (EDS), delimitado por los ODS 4, 5, 11, 12 y 15, y complementado por los enfoques de educación en ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas (STEM- STEAM), el desarrollo de las habilidades del Siglo XXI y el fundamento pedagógico constructivista.
A partir de estos abordajes sustantivos, se presentan algunas de las experiencias más significativas en las exposiciones permanentes, temporales y los proyectos educativos del MIC.
María Susana Robledo
María Susana Robledo es socióloga, argentina, y vive en Quito. Trabaja en el diseño y la coordinación de proyectos educativos que combinan pensamiento crítico, inclusión y metodologías innovadoras. Ha colaborado con universidades, museos y organizaciones sociales en Argentina y Ecuador, impulsando experiencias de aprendizaje significativas, conectadas con el contexto y atentas a las dimensiones emocionales y ambientales. Actualmente es gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia de la Fundación Museos de la Ciudad
La sobremesa
Autor / créditos
Silvia Eugenia Vimos Suárez
Número de páginas
23
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Alimentos, performance, remembranza
«La Sobremesa» fue un proyecto artístico que, mediante ejercicios narrativos y performáticos con dos comunidades de Quito, exploró los recuerdos y vínculos afectivos en torno a la alimentación. Actividades como rememorar a través de fotos, agradecer a los proveedores de mercado y compartir recetas sencillas sirvieron para honrar la memoria colectiva y el papel de las mujeres. La iniciativa concluyó con un comedor popular que destacó el acto de comer juntos como un hecho social y político.
Silvia Vimos

He construido mi camino artístico con herramientas divergentes involucrándome en procesos creativos colectivos y en mi producción artística individual. En cuanto a lo colectivo, he sido parte de varias experiencias artísticas relacionadas con arte, comunidad y espacio público. Como miembro del colectivo de arte Tranvía Cero (2009-2012) fui invitada a participar en espacios como la Bienal de Arte de Cuenca 2009 (Cuenca, Ecuador), MDE-11/Enseñar y aprender-lugares de conocimiento en el arte (Medellín-Colombia) y en la Oncena Bienal de La Habana 2012 (Cuba). He trabajado en la gestión y producción de proyectos artísticos y educativos con comunidades, instituciones privadas, gobiernos locales y organizaciones independientes, como las exposiciones «Organizarse, luchar y vencer: memoria social del mercado de Iñaquito» (2020), o el «Archivo vivo de las luchas sociales» (2020).

Con mis proyectos artísticos personales trabajo desde lo que he nombrado arte ritual, entendiéndolo como la materialización de la poesía de los cuerpos. Para ello hago uso principalmente de técnicas de arte textil, performance y video. Actualmente, también exploro la creatividad a través de proyectos personales de artes aplicadas y diseño. Académicamente obtuve un Posgrado en Gestión Cultural Comunitaria, un Diplomado Superior en Estudios del Arte y una licenciatura en Artes Plásticas.

La papa-aventura del Tesoro de Indias
Autor / créditos
Isabel Llaguno
Número de páginas
19
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Papa, Andes, siembra

Comer es político.

Reconocer nuestros alimentos y su origen es reconocer nuestra historia política, social y económica.

Sembrar y cuidad, es revolucionario.

Isabel Llaguno

Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.

Ha expuesto en espacios culturales de Ecuador como el Museo de la Ciudad, Arte Actual, Alianza Francesa y el Centro de Arte Contemporáneo, así como internacionalmente en Nueva York, Río de Janeiro, Bogotá, México y España.

Entre sus reconocimientos destacan el premio internacional de la Semana de Videoarte de Lanzarote (2017), una mención de honor en el II Concurso Internacional de Video Performance LPG en México (2021) y la mención de honor en el Salón de Julio (2022). También ha participado en programas de residencias y talleres del CAC, ILAP (2024) y (Entre)Lugares de La Parcería (2025).

Umbrales de la vida que no vemos
Autor / créditos
Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar
Número de páginas
91
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Durini, cultura funeraria, patrimonio, antropología, museología crítica

Comer es político.

Reconocer nuestros alimentos y su origen es reconocer nuestra historia política, social y económica.

Sembrar y cuidad, es revolucionario.

Isabel Llaguno

Artista visual con una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts de Nueva York (2018) y un título en Artes Visuales por la PUCE (2014). Su trabajo explora las relaciones entre cuerpo, naturaleza y condiciones sociales, utilizando diversos medios para cuestionar las construcciones políticas de la vida, la memoria y el cuidado.

Ha expuesto en espacios culturales de Ecuador como el Museo de la Ciudad, Arte Actual, Alianza Francesa y el Centro de Arte Contemporáneo, así como internacionalmente en Nueva York, Río de Janeiro, Bogotá, México y España.

Entre sus reconocimientos destacan el premio internacional de la Semana de Videoarte de Lanzarote (2017), una mención de honor en el II Concurso Internacional de Video Performance LPG en México (2021) y la mención de honor en el Salón de Julio (2022). También ha participado en programas de residencias y talleres del CAC, ILAP (2024) y (Entre)Lugares de La Parcería (2025).

Hay tanta vida aquí – una propuesta estética de la existencia compartida
Autor / créditos
Silvana Mireya Amoroso Peralta
Número de páginas
40
Año
2025
Tipo
Ensayo
Palabras clave
Curaduría, Museo de la Ciudad, cotidianidad, invisibilización, archivo, espacios sensibles, memoria cultural

Hay tanta vida aquí es una propuesta curatorial y poética que transforma al Museo de la Ciudad de Quito en un organismo vivo, sensible y compartido. La autora invita a mirar más allá de los relatos históricos oficiales para reconocer formas de vida —humanas y no humanas— que habitan el museo cotidianamente y que han sido invisibilizadas: trabajadores, objetos olvidados, plantas silvestres, animales urbanos, sonidos, luces y gestos mínimos. A través de una curaduría participativa y afectiva, el texto plantea una ética de la presencia y del reconocimiento, proponiendo el derecho a la vida como el derecho a ser visto, nombrado y recordado. Esta obra celebra lo cotidiano como una estética de la existencia compartida y propone una semiótica de la memoria desde los márgenes, donde la vida insiste y persiste.

Silvana Amoroso Peralta

Semióloga, curadora y artista indumentaria radicada en Cuenca-Ecuador. Doctoranda avanzada en Semiótica por la Universidad Nacional de Córdoba, Magíster en Estudios del Arte por la Universidad de Cuenca y maestrante en Estética, Teoría y Gestión de las Artes por la Universidad Nacional de La Plata. Desarrolla proyectos curatoriales en torno a prácticas artísticas situadas, saberes ancestrales y arte indumentario, con énfasis en poéticas de lo cotidiano, memoria colectiva y vínculo interpersonales e interespecies. Ha sido becaria de la Fundación Museos de la Ciudad de Quito en co-creación curatorial, del Instituto Francés de Estudios Andinos en investigación, y de la Universidad Pedagógica Nacional de México en el Diplomado en Historia de la Educación. Actualmente ejerce la docencia en Curaduría, Semiótica y Mediación Artística en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Cuenta con publicaciones en revistas especializadas y participación en congresos nacionales e internacionales.

El conocimiento de uno mismo en medio de la comunidad
Autor / créditos
Ximena Flores Venegas
Número de páginas
53
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Literatura conventual femenina, Carmelitas descalzas de Quito, agencia femenina, cultura material, humanidades digitales

El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

El amor: monjitas carmelitas y trabajadores de abacá en Ecuador
Autor / créditos
Sara Antonia Coronel Aráuz
Número de páginas
31
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Monjas, carmelitas, abacaleros, emociones, empatía, religión

El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

Las puertas de Hades
Autor / créditos
Jacques Ramirez G., Luisa Fernanda Meza
Número de páginas
48
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Migración, movilidad humana, etnografía, tránsito

Los migrantes que no poseen visa y desean llegar a Estados Unidos han experimentado, a lo largo del tiempo, diferentes estrategias y rutas para intentar llegar a su destino. En los últimos años se ha visto como muchos han empezadado a transitar por la selva del Darién, en la frontera colombo-panameña, sobre todo, venezolanos, ecuatorianos y haitianos. Sin embargo, las últimas cifras indican que en 2024 cruzaron migrantes de 89 nacionalidades, siendo el Municipio de Necoclí la puerta de entrada al Darién. El objetivo de este capítulo es analizar los cambios que se han producido en este lugar fronterizo a partir de la llegada masiva de migrantes en tránsito. Metodológicamente, el estudio se basa en un trabajo etnográfico que pone atención en ciertos espacios como la playa y el muelle; en la dinámica económica y comercial que generó la llegada de migrantes y en la proliferación de actores e instituciones tanto públicos, privados, internacionales e irregulares.

Jacques Ramírez Gallegos
Suramericano, Doctor en Antropología Social por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Docente en la Universidad de Cuenca Ecuador y en la Universidad de la Rioja-España. Investigador CELAG. Especialista en Migración ecuatoriana y Latinoamericana. Sus principales líneas de investigación son Políticas Migratorias y Estado y Espacios Sociales Transnacionales. Autor de varios libros y artículos científicos.

Luisa Fernanda Meza
Colombiana, Socióloga de la Universidad de Caldas, investigadora en las áreas de deporte, educación, cultura, movilidad y familia. Ponente en cátedra de historia regional, Universidad de Caldas. Miembro del Semillero de movilidad y familia de la Universidad de Caldas. Gestora territorial del Ministerio del Interior de Colombia

Asilvestrados
Autor / créditos
Jeanneth Yépez Montúfar
Número de páginas
36
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
Asilvestramiento, Jardín Silvestre, Renaturalización, Herbolaria, Andina, Saberes vivos, Ciclo vida/muerte/vida, Derechos de la Naturaleza, Cultura silvestre, Conexión, humano/naturaleza, Sostenibilidad ecológica, Antropoceno, Derechos colectivos, Transformación ecosistémica.

La Fundación Pumamaqui, entidad no gubernamental que trabaja en el diseño, promoción y ejecución de programas y servicios de desarrollo comunitario para garantizar la protección del ambiente, ha colaborado en la ejecución de proyectos socio ambientales en la ciudad de Quito como parte de su experiencia en áreas verdes urbanas y espacio público. En ese contexto, propuso al Museo de la Ciudad la idea de transformar el espacio ornamental ubicado en el Patio Republicano, en un “Jardín Silvestre”. Con este fin, dio inicio a un proceso de intercambio de plantas, así como de enfoque en su cuidado, pues el principal proceso que distingue a un jardín silvestre de cualquier otro es la posibilidad de regenerarse a sí mismo, al permitirle tiempo y espacio suficiente para que las especies vegetales puedan crear un puente con las especies polinizadoras, para la producción de semillas

Jeanneth Alexandra Yépez Montúfar
Es Doctora en Antropología Social por el Posgrado del Museo Nacional de Historia de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus líneas de investigación son: La creación de lo cognoscible y la invención de los contextos culturales; Las relaciones entre pueblos afrodescendientes e indígenas en Ecuador y Brasil; El sentido plural en la gestión cultural. En torno a estos temas ha producido textos, fotografías, muestras museológicas. También es miembro fundadora del movimiento social Coalición Intercultural del Río Cayapas y parte del comité organizador de los Festivales a Rivera de Río que se realizan cada año en el mes de noviembre en la Selva Occidental del Ecuador. Actualmente es Gestora de Investigación en el Museo de la Ciudad
Museos y sociedad – los desafíos del Museo Interactivo de Ciencia
Autor / créditos
María Susana Robledo, Paulina Jáuregui
Número de páginas
36
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
Museos de ciencia, MIC, Museo Interactivo de Ciencia, Desafíos sociales, Educación no formal, divulgación del conocimiento, política pública, Ecuador

El artículo analiza la producción literaria y espiritual de las carmelitas descalzas del Carmen Alto de Quito, a través de documentos inéditos encontrados en su biblioteca conventual. Estos manuscritos, que incluyen oraciones, reflexiones, versos y cartas, revelan cómo las monjas utilizaron la escritura como herramienta de expresión personal y espiritual, desafiando la visión tradicional de su pasividad. Mediante un enfoque históricoantropológico- documental, el estudio explora temas como la obediencia consciente, el autoconocimiento y la interacción entre lo religioso y lo secular. Además, se destaca el uso de herramientas digitales para el análisis textual, identificando patrones discursivos centrados en la divinidad, el amor y la devoción. La investigación también compara la literatura conventual con la de escritoras seglares contemporáneas, mostrando convergencias en temas como el sufrimiento y la redención. Finalmente, se subraya el legado cultural y espiritual de estas mujeres, cuya agencia intelectual y literaria trascendió los muros del convento, enriqueciendo la historia religiosa y cultural de Quito.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

Recuperar el patrimonio industrial de fábrica a museo
Autor / créditos
María Susana Robledo
Número de páginas
30
Año
2024
Tipo
Artículo
Palabras clave
patrimoniales, conservación, reconocimiento, Ecuador
En el año 2006, se inició la puesta en valor de la ex-fábrica de tejidos y calzado La Industrial, ubicada en el tradicional barrio obrero de Chimbacalle, en el sur de Quito. El propósito fue convertir un predio en situación de abandono en el actual Museo Interactivo de Ciencia (MIC); durante el proceso de acondicionamiento se identificaron y rescataron bienes muebles de la ex-fábrica. En el presente trabajo se realiza un análisis de la problemática sobre el reconocimiento y conservación del patrimonio industrial, se detalla parte del proceso de rehabilitación de La Industrial, con la transformación de uno de sus pabellones de producción en museo de sitio, y se reflexiona sobre la importancia de la transformación en patrimonio industrial de la ex-fábrica.
María Susana Robledo

Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Socióloga por la Universidad Nacional de Mar del Plata y Maestra de Investigación en Estudios Socio Ambientales por FLACSO Ecuador. Actualmente se desempeña en la Unidad de Investigación del Museo Interactivo de Ciencia de Quito, Ecuador. Posee amplia experiencia de investigación en la relación entre ambiente y sociedad. Sus temas de investigación giran en torno a las emociones, la educación en Museos y la naturaleza.

Raíz
Autor / créditos
Eduardo Carrera R, Jorge Sánchez
Número de páginas
206
Año
2025
Tipo
Catálogo
Palabras clave
Curaduría, narrativas coloniales, cuerpos territorios, arte contemporáneo, narrativas decoloniales, desplazamientos, saberes, globalización, transformación

Los conjuros se constituyen por una serie de palabras en combinación con el uso de determinados ingredientes y gestos. Lo mismo sucede en esta exposición. Un ejercicio curatorial que produce efectos sobre nuestra realidad y convoca procedimientos artísticos sobrenaturales que alteran narrativas, miradas, estructuras y, sobre todo, formas de sentir coloniales sobre nuestros cuerpos y nuestros territorios. La exposición reúne el trabajo de 22 artistas contemporánexs y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica, Asia y Estados Unidos, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer. Se presentan experiencias que inducen a lxs sujetos a desmantelar las estructuras de poder que heredamos de la colonia y la modernidad, y a revisar críticamente los 500 años de nuestros pasados coloniales. De este modo, la presente muestra se articula en tres ámbitos temáticos: Desplazamientos del territorio, Los saberes del cuerpo y de la carne, y Jardines salvajes, con obras producidas desde 1998 al 2021.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

Raíz
Autor / créditos
Eduardo Carrera R, Jorge Sánchez
Número de páginas
206
Año
2025
Tipo
Catálogo
Palabras clave
Curaduría, narrativas coloniales, cuerpos territorios, arte contemporáneo, narrativas decoloniales, desplazamientos, saberes, globalización, transformación

Los conjuros se constituyen por una serie de palabras en combinación con el uso de determinados ingredientes y gestos. Lo mismo sucede en esta exposición. Un ejercicio curatorial que produce efectos sobre nuestra realidad y convoca procedimientos artísticos sobrenaturales que alteran narrativas, miradas, estructuras y, sobre todo, formas de sentir coloniales sobre nuestros cuerpos y nuestros territorios. La exposición reúne el trabajo de 22 artistas contemporánexs y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica, Asia y Estados Unidos, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer. Se presentan experiencias que inducen a lxs sujetos a desmantelar las estructuras de poder que heredamos de la colonia y la modernidad, y a revisar críticamente los 500 años de nuestros pasados coloniales. De este modo, la presente muestra se articula en tres ámbitos temáticos: Desplazamientos del territorio, Los saberes del cuerpo y de la carne, y Jardines salvajes, con obras producidas desde 1998 al 2021.

Ximena Flores Venegas

Investigadora, escritora y editora. Doctoranda en Historia y Estudios Humanísticos, y Máster en Historia y Humanidades Digitales por la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Su línea de investigación se centra en las Carmelitas Descalzas en América del Sur, con énfasis en sus biografías, redes, archivos y memorias, desde una perspectiva histórica, territorial y de género. Ha publicado poesía, narrativa, ensayos y artículos, y participa en congresos y encuentros culturales y académicos en Ecuador y otros países. Dirige la Fundación Cultural Efecto Alquimia, dedicada a la recuperación y difusión de memoria, patrimonio y literatura. Su trabajo articula historia, espiritualidad y cultura, con especial atención a las huellas y voces de mujeres y comunidades religiosas en el continente.

Compilamos experiencias y saberes relacionados con la mediación comunitaria; relatos que recogen reflexiones sobre esta práctica en comunidad.
Memoria viva – Costumbres y Tradiciones Esmeraldeñas
Autor / créditos
Remberto Escobar y Lindberg Valencia
Número de páginas
279
Año
2025
Tipo
Libro
Palabras clave
Esmeraldas, Música, tradición, Casa Ochún, danza, leyendas, baile, marimba, afro
El libro es un testimonio documental y etnográfico que recopila la sabiduría ancestral de Remberto Escobar, un reconocido maestro músico, constructor de marimbas y depositario de la tradición oral esmeraldeña. Acompañado por la investigación y edición de Lindberg Valencia (músico e investigador), el texto funciona como una «enciclopedia viva» que rescata las formas de vida, creencias y expresiones artísticas que definen al pueblo afroesmeraldeño.
Lindberg Valencia
Músico y Promotor Cultural; productor artístico. Licenciado en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí. Egresado de Antropología Aplicada de la Universidad Politécnica Salesiana. Es profesor de la Carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes.
Remberto Escobar
Reconocido marimbero, músico, poeta y artesano esmeraldeño, considerado una figura fundamental de la cultura afroecuatoriana. A lo largo de su vida formó a músicos y bailarines, impulsó agrupaciones culturales y contribuyó al desarrollo de las expresiones artísticas afroesmeraldeñas. También destacó como poeta popular, autor de numerosas décimas y versos de tradición oral. Como ebanista y constructor de instrumentos fabricó más de dos mil guitarras para músicos de distintas comunidades de Esmeraldas.
Memorias del encuentro – 10 años de Mediación Comunitaria
Autor / créditos
Mediación Comunitaria
Número de páginas
279
Año
2024
Tipo
Libro
Palabras clave
Memoria, Mediación Comunitaria, Comunidades, Museos, Transformación, Co-diseño, Horizontalidad, Participación, Vínculos sociales, Educación popular, Interculturalidad, Espacios críticos, Colaboración, Reflexión colectiva, Autonomía comunitaria, Representación compartida.
 
¿Qué hacemos con la memoria?, ¿en dónde la colocamos?, ¿cabe en un libro? La memoria, como proceso vivo y en transformación, atraviesa a las comunidades con las que trabajamos. Lo que encontrarán en estas páginas es un ejercicio de recopilación de dicha memoria mediante un documento narrativo que muestra algunas experiencias entre comunidades y museos a propósito de la celebración de los 10 años de Mediación Comunitaria. No es una guía metodológica, sino que hemos querido recoger a grandes rasgos cómo se dieron esas metodologías con el deseo de compartir los aprendizajes de cada encuentro. No es un documento académico, sino una compilación de nuestras reflexiones colectivas que nacieron de los textos, investigaciones y aportes académicos, así como de los conocimientos tradicionales y comunitarios posicionados en el mismo lugar de reconocimiento. No es una receta, pero esperamos que pueda acompañar sus/nuestros procesos en el camino de la mediación comunitaria.

Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.

En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria

Mediación Comunitaria

Equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.

La activación de la Sala del Barrio
Autor / créditos
Mediación Comunitaria
Número de páginas
16
Año
2025
Tipo
Articulo
Palabras clave

Salas Comunitarias, Mediación Comunitaria, Cogestión público-comunitaria, Derechos culturales, Sala del Barrio, Memoria barrial, Participación comunitaria, Tejido social, Mapeo comunitario, Dinámicas de poder, Derecho a la ciudad, Interculturalidad, Justicia social, Codiseño, Resignificación del espacio, Talleres participativos, Autonomía colectiva.

 
¿Qué hacemos con la memoria?, ¿en dónde la colocamos?, ¿cabe en un libro? La memoria, como proceso vivo y en transformación, atraviesa a las comunidades con las que trabajamos. Lo que encontrarán en estas páginas es un ejercicio de recopilación de dicha memoria mediante un documento narrativo que muestra algunas experiencias entre comunidades y museos a propósito de la celebración de los 10 años de Mediación Comunitaria. No es una guía metodológica, sino que hemos querido recoger a grandes rasgos cómo se dieron esas metodologías con el deseo de compartir los aprendizajes de cada encuentro. No es un documento académico, sino una compilación de nuestras reflexiones colectivas que nacieron de los textos, investigaciones y aportes académicos, así como de los conocimientos tradicionales y comunitarios posicionados en el mismo lugar de reconocimiento. No es una receta, pero esperamos que pueda acompañar sus/nuestros procesos en el camino de la mediación comunitaria.

Entendemos a los museos como espacios de encuentro y diálogo; por lo tanto, nos reconocemos como agentes sociales que se implican en sus territorios, movimientos y luchas. Desde este punto de vista, lo cultural no se reduce solamente al acceso de bienes y servicios culturales, sino que apostamos por la construcción de condiciones para el aprendizaje colectivo, la redistribución y disponibilidad de bienes, espacios, saberes y experiencias.

En este sentido, el trabajo comunitario es fundamental. Motiva la implementación de políticas descentralizadas, donde la institución no produce y ofrece, sino que soporta proyectos de interés colectivo, que respetan la autonomía y la diversidad. La construcción de espacios de colaboración contribuye a la generación de respuestas creativas y comunes a problemáticas actuales. El rol de los museos, tanto social como político, es central en la construcción de una sociedad más justa, diversa y solidaria

Mediación Comunitaria

Equipo transversal de los cinco espacios que conforman la Fundación Museos de la Ciudad. Es un enfoque y una práctica que permite a museos y comunidades colaborar en proyectos culturales y de investigación, con necesidades e intereses que identificamos como comunes.

Manifiesto El Museo: un ser y hacer colectivo
Autor / créditos
Loreley Calahorrano, Damián Mena.
Número de páginas
82
Año
2024
Tipo
Manifiesto
Palabras clave
Museología crítica, Museología social, Comunidad, Participación, Mediación comunitaria, Espacios culturales, Derecho a la ciudad, Co-construcción, Accesibilidad cultural, Diálogo comunitario, Exclusión, Descentralización, Ciudad neoliberal, Patrimonio cultural, Coexistencia, Territorio.
El texto reflexiona sobre la importancia de los museos como espacios comunitarios y su papel en la reivindicación de derechos culturales frente a las dinámicas capitalistas y hegemónicas que han condicionado históricamente los entornos urbanos y sociales en América Latina. A través de la museología crítica y social, se busca empoderar a comunidades y actores olvidados, rompiendo con esquemas de participación institucionalizada y promoviendo procesos colaborativos basados en la confianza y la co-construcción de significados culturales. Asimismo, explora la relación entre museo y ciudad como escenarios de conflicto y resistencia ante las desigualdades y exclusiones generadas por el sistema neoliberal. Propone que los museos actúen como mediadores y agentes de cambio social, favoreciendo el acceso equitativo, la descentralización del conocimiento, la cogestión y el empoderamiento comunitario. Además, enfatiza que los museos deben contribuir a una ciudad pensada para la coexistencia, reconociendo tanto sus dimensiones materiales como simbólicas.

Dedicado a la museología como herramienta de aprendizaje activo, este archivo incluye artículos, memorias, reflexiones, metodologías que profundizan en prácticas pedagógicas museísticas.

Tesoro de Indias
Autor / créditos
Carolina Navas Guzmán – Isabel Llaguno – Jaime Sánchez Santillán
Número de páginas
24
Año
2025
Tipo
Folleto educativo
Palabras clave
papa, nativa, resistencia, memoria, monocultivo, campo, cultivo, ancestral, andino, agrotóxico
Este folleto presenta la exposición Tesoro de Indias de Isabel Llaguno, una artista que transforma la papa nativa en símbolo de identidad, memoria y resistencia. A través del arte, investigación y colaboración con agricultores, Llaguno muestra cómo estas papas, muchas veces olvidadas, guardan historias ancestrales, colores únicos y beneficios para la salud. 
El documento aborda el impacto del monocultivo y la agroindustria, y defiende la soberanía alimentaria y el cuidado comunitario. También explica el origen andino de la papa, su rol en el imperio Inca y su importancia actual en la vida rural y urbana. 
 
Jaime Sánchez Santillán
Docente investigador de la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Hábitat, Infraestructura Creatividad de la PUCE Quito.
 
Niñas y adolescentes como futuras científicas
Autor / créditos
María Susana Robledo
Número de páginas
29
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
museo de ciencia, STEM, género, educación no formal, mediación educativa, divulgación científica, vocación científica, aprendizaje activo, Ecuador.
El objetivo del presente trabajo es describir las oportunidades pedagógicas que brindan los espacios de educación no formal. Para ello, se aborda la experiencia de la exposición “Geometrías de la Naturaleza”, acogida en el Museo Interactivo de Ciencia (MIC), y que se orientó a la educación ambiental en la primera infancia. Bajo un enfoque cualitativo, se presenta un caso de estudio con una muestra promedio de 500 infantes. Durante tres meses, mediadores educativos recolectaron información a partir de fotos, notas y un guión de observación. El análisis de los datos se realizó por inducción analítica. Los principales hallazgos subrayan la importancia del fomento de aprendizajes significativos mediante el juego simbólico y las posibilidades de exploración de las emociones ligadas a la naturaleza. En las conclusiones se enfatiza la importancia de la educación ambiental en ámbitos no formales y el rol que en ello tienen las políticas públicas culturales.
 
 
María Susana Robledo

Socióloga argentina radicada en Quito, con una sólida trayectoria en planificación, docencia e investigación en contextos educativos formales y no formales. Su trabajo se centra en el diseño y la coordinación de proyectos que articulen pensamiento crítico e inclusión, integrando metodologías pedagógicas innovadoras con procesos rigurosos de investigación, sistematización y evaluación educativa.

 
Infancias en el Museo Interactivo de Ciencia de Quito
Autor / créditos
María Susana Robledo
Número de páginas
34
Año
2023
Tipo
Artículo
Palabras clave
museo de ciencia, STEM, género, educación no formal, mediación educativa, divulgación científica, vocación científica, aprendizaje activo, Ecuador.
El objetivo del presente trabajo es describir las oportunidades pedagógicas que brindan los espacios de educación no formal. Para ello, se aborda la experiencia de la exposición “Geometrías de la Naturaleza”, acogida en el Museo Interactivo de Ciencia (MIC), y que se orientó a la educación ambiental en la primera infancia. Bajo un enfoque cualitativo, se presenta un caso de estudio con una muestra promedio de 500 infantes. Durante tres meses, mediadores educativos recolectaron información a partir de fotos, notas y un guión de observación. El análisis de los datos se realizó por inducción analítica. Los principales hallazgos subrayan la importancia del fomento de aprendizajes significativos mediante el juego simbólico y las posibilidades de exploración de las emociones ligadas a la naturaleza. En las conclusiones se enfatiza la importancia de la educación ambiental en ámbitos no formales y el rol que en ello tienen las políticas públicas culturales.
María Susana Robledo

Socióloga argentina radicada en Quito, con una sólida trayectoria en planificación, docencia e investigación en contextos educativos formales y no formales. Su trabajo se centra en el diseño y la coordinación de proyectos que articulen pensamiento crítico e inclusión, integrando metodologías pedagógicas innovadoras con procesos rigurosos de investigación, sistematización y evaluación educativa.

 

Libros, artículos y recursos proporcionados por especialistas externos, ampliando la oferta documental de nuestro archivo.

Cartas para despedirse
Autor / créditos
Autores varios – proyecto colectivo FMC y La Compañía Opcional
Número de páginas
111
Año
2025
Tipo
Libro
Palabras clave
Memoria, espacios, habitar, Quito, Ecuador
El propósito del documento es presentar el enfoque de sustentabilidad del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ubicado en Quito, Ecuador. Para ello se abordan su Modelo Educativo, exposiciones y proyectos, destacando que es un espacio de divulgación y aproximación a la ciencia, donde se generan experiencias significativas y de vinculación con la comunidad.
Estas experiencias se planifican y ejecutan en base al Modelo Educativo 2021-2025, el cual contiene sus lineamientos conceptuales y pedagógicos. Desde las problematizaciones que se originan en el Antropoceno, como marco conceptual se propone, en particular el campo disciplinar de la educación para el desarrollo sostenible (EDS), delimitado por los ODS 4, 5, 11, 12 y 15, y complementado por los enfoques de educación en ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas (STEM- STEAM), el desarrollo de las habilidades del Siglo XXI y el fundamento pedagógico constructivista.
A partir de estos abordajes sustantivos, se presentan algunas de las experiencias más significativas en las exposiciones permanentes, temporales y los proyectos educativos del MIC.
Los museos como aliados de la sustentabilidad: el MIC en Quito, Ecuador
Autor / créditos
Maria Susana Robledo
Número de páginas
43
Año
2025
Tipo
Artículo
Palabras clave
Sustentabilidad, antropoceno, Museo Interactivo de Ciencia, educación no formal, Quito, Ecuador
El propósito del documento es presentar el enfoque de sustentabilidad del Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ubicado en Quito, Ecuador. Para ello se abordan su Modelo Educativo, exposiciones y proyectos, destacando que es un espacio de divulgación y aproximación a la ciencia, donde se generan experiencias significativas y de vinculación con la comunidad.
Estas experiencias se planifican y ejecutan en base al Modelo Educativo 2021-2025, el cual contiene sus lineamientos conceptuales y pedagógicos. Desde las problematizaciones que se originan en el Antropoceno, como marco conceptual se propone, en particular el campo disciplinar de la educación para el desarrollo sostenible (EDS), delimitado por los ODS 4, 5, 11, 12 y 15, y complementado por los enfoques de educación en ciencia, tecnología, ingeniería, arte y matemáticas (STEM- STEAM), el desarrollo de las habilidades del Siglo XXI y el fundamento pedagógico constructivista.
A partir de estos abordajes sustantivos, se presentan algunas de las experiencias más significativas en las exposiciones permanentes, temporales y los proyectos educativos del MIC.
María Susana Robledo
María Susana Robledo es socióloga, argentina, y vive en Quito. Trabaja en el diseño y la coordinación de proyectos educativos que combinan pensamiento crítico, inclusión y metodologías innovadoras. Ha colaborado con universidades, museos y organizaciones sociales en Argentina y Ecuador, impulsando experiencias de aprendizaje significativas, conectadas con el contexto y atentas a las dimensiones emocionales y ambientales. Actualmente es gestora de investigación en el Museo Interactivo de Ciencia de la Fundación Museos de la Ciudad
Aquí reunimos todos los números de la revista Museo Vivo, un proyecto del FMC que abarcó desde enero de 2016 hasta diciembre de 2020, con acceso completo a sus contenidos.
Museo Vivo  – Revista Digital Mensual de la Fundación Museos de la Ciudad
Autor / créditos
Fundación Museos de la Ciudad
Número de páginas
49 ediciones de aproximadamente 35 página cada una
Palabras clave
Museo Vivo, Revista Digital, Periódico, Artículos, Curiosidades, Noticias.
La Fundación Museos tiene como función y responsabilidad principal participar en la educación ciudadana y contribuir en la promoción, desarrollo y gestión cultural en el Distrito Metropolitano de Quito, y por encargo de la Ilustre Municipalidad de la Ciudad, la administración de los Museos de la Ciudad y de otras instancias o responsabilidades que se conviniera. Esta revista es una publicación digital mensual que se ha publicado desde el año 2017 al 2020.

Créditos

Isadora Ponce
Coordinadora de Gestión del Conocimiento

Diana Narváez
Andrea Palma
Gabriel Barreto
Denise Neira
Rafael Soto Guarde
Equipo pedagógico

Daniel Galeas
Natalia Alarcón
Danny Simbaña
Abigail Cárdenas
Equipo editorial

Benjamín Viteri
Pollet Zapata
Karina Barragán
Carla Torres Arízaga
Equipo de diseño

Jessica Gómez 
Equipo administrativo