Una exposición que generar preguntas y reflexiones acerca del vínculo entre lo humano, las vidas no humanas, y sus afectaciones en los territorios, haciendo énfasis en prácticas artísticas y activismos que se piensan en un contexto de crisis climática. Abierta hasta el 29 de octubre.

Esta exposición muestra los 10 proyectos ganadores de la cuarta edición del Premio Mariano Aguilera, en categorías como: creación artística, investigación, edición y publicación y pedagogías del arte. Estos proyectos desarrollados durante un año , nos presentan de forma inédita el resultados de estas obras de investigación-creación. Abierta hasta el 1 de octubre. 

La exposición está pensada para la interacción con los públicos y comunidades, por lo que funciona como una invitación para una construcción colectiva desde el arte y la educación, para imaginar juntxs formas más bonitas de habitar el museo mundo.

Shuk Makilla quiere decir en kichwa, una sola fuerza, y hace alusión al fragmento de un poema de Ariruma Kowii. Allí, se plasma una visión de los pueblos. Las temáticas que se enlazan en este II Encuentro de mujeres artistas de pueblos y nacionalidades del Abya Yala abordan saberes y prácticas en torno a: ritualidad y espiritualidad, memoria colectiva y resistencia por la defensa de los territorios y derechos. Esta muestra reúne el trabajo de 12 artistas seleccionadas a través de convocatoria pública del colectivo Warmi Muyu y expone la la importancia de la mujer indígena en las prácticas artísticas de los pueblos. 

La exposición reúne una serie de obras que visibilizan a los movimientos sociales que se mantienen en constante resistencia por los derechos de la naturaleza. En la coyuntura actual, la situación del planeta recae en las condiciones climáticas extremas. Por ello, los movimientos por la justicia climática han tomado la iniciativa de promover los cambios sociales necesarios para enfrentar esta emergencia. A pesar de que históricamente las resistencias han surgido desde la clandestinidad y la marginalidad, el activismo climático ha podido abrirse espacio desde las superficies visibles de lo público.

El Premio Brasil – Arte Emergente es una iniciativa del Centro de Arte Contemporáneo de Quito con el apoyo de la Embajada de Brasil que busca fomentar la producción de jóvenes artistas ecuatorianos y propiciar el intercambio artístico entre Ecuador y Brasil, así como localizar nuevos (as) artistas locales; difundir su trabajo en el campo de las artes visuales ecuatorianas; propiciar un intercambio entre la escena emergente local e internacional; y conformar el patrimonio cultural de la Embajada del Brasil en Ecuador.

‘El año que no hubo abril’ es el resultado de un proceso, un ciclo, y la necesidad de compartir las experiencias sensoriales que se conjugan entre la razón y la locura, el miedo y la calma, el amor y el dolor. La propuesta de David Cevallos, es el resultado de la experimentación con plantas sagradas en rituales, que, a decir del artista, permitieron que vuelva a encantarse con el mundo.

El sábado 04 de junio a las 12:00, en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) inauguró la exposición colectiva de los artistas: Javier Escudero (UCE), Jenny Jaramillo (PUCE), César Portilla (UCE), Gabriela Rivadeneira (UArtes) y Nelson Santos (UCE), quienes investigan las prácticas artísticas desde la docencia.  Las obras que integran la exposición colectiva ‘Quizá un día el cielo será silencio’ parten de la idea de la creación artística como proceso que se alimenta de las tensiones generadas al interior de cada proyecto, y tienen en común los procesos que atraviesan el arte y la pedagogía.